1945 PyA
Trước năm 1900 Đầu phim (trước năm 1900) bị chi phối bởi tính mới của việc chiếu một sự kiện. Đó là những khoảnh khắc được chụp đơn lẻ được ghi lại trên phim: đoàn tàu vào ga, thuyền cập bến, hoặc công nhân nhà máy tan làm. Những phim ngắn này được gọi là phim "hiện thực"; thuật ngữ "phim tài liệu" không được đặt ra cho đến năm 1926. Nhiều bộ phim đầu tiên, chẳng hạn như phim của Auguste và Louis Lumière , có độ dài một phút hoặc ít hơn, do hạn chế về công nghệ (ví dụ trên YouTube).

Phim có nhiều người (ví dụ, rời khỏi nhà máy) thường được thực hiện vì lý do thương mại: những người được quay háo hức muốn xem, để trả tiền, bộ phim chiếu họ. Một bộ phim đáng chú ý có thời lượng hơn một tiếng rưỡi, The Corbett-Fitzsimmons Fight . Sử dụng công nghệ lặp phim tiên phong, Enoch J. Hiệu trưởng đã trình bày toàn bộ cuộc chiến giành giải thưởng nổi tiếng năm 1897 trên các rạp chiếu phim trên khắp Hoa Kỳ.

Vào tháng 5 năm 1896, Bolesław Matuszewski đã ghi lại trên phim một vài ca phẫu thuật ở bệnh viện Warsaw và Saint Petersburg . Năm 1898, bác sĩ phẫu thuật người Pháp Eugène-Louis Doyen mời Bolesław Matuszewski và Clément Maurice và đề nghị họ ghi lại các hoạt động phẫu thuật của ông. Họ bắt đầu ở Paris một loạt phim phẫu thuật vào khoảng trước tháng 7 năm 1898. [11] Cho đến năm 1906, năm phim cuối cùng của ông, Doyen đã ghi lại hơn 60 ca phẫu thuật. Doyen nói rằng những bộ phim đầu tiên của anh ấy đã dạy anh ấy cách sửa chữa những lỗi nghề nghiệp mà anh ấy không hề hay biết. Vì mục đích khoa học, sau năm 1906, Doyen đã kết hợp 15 bộ phim của mình thành ba bộ phim tổng hợp, hai bộ phim còn tồn tại, bộ sáu bộ phimExtirpation des tumeurs encapsulées (1906), và bốn phim Les Opérations sur la cavité crânienne (1911). Những bộ phim này và năm bộ phim khác của Doyen vẫn tồn tại. [12]

Lấy khung hình từ một trong những bộ phim khoa học của Gheorghe Marinescu (1899). Từ tháng 7 năm 1898 đến năm 1901, giáo sư người Romania Gheorghe Marinescu đã thực hiện một số bộ phim khoa học tại phòng khám thần kinh của ông ở Bucharest : [13] Những rắc rối khi đi bộ của bệnh Hemiplegy hữu cơ (1898), Những rắc rối khi đi bộ của các Paraplegies hữu cơ (1899), A Case of Hysteric Hemiplegy Healed Thông qua Thôi miên (1899), Những rắc rối khi đi bộ của sự vận động tiến bộ Ataxy (1900), và Bệnh tật của cơ bắp (1901). Tất cả các phim ngắn này đã được bảo tồn. Giáo sư gọi các công trình của mình là "những nghiên cứu với sự trợ giúp của nhà quay phim," và công bố kết quả, cùng với nhiều khung hình liên tiếp, trên các số báo của La Semaine Médicaletạp chí từ Paris, giữa 1899 và 1902. [14] Năm 1924, Auguste Lumiere ghi nhận công lao của các bộ phim khoa học của Marinescu: "Tôi đã xem các báo cáo khoa học của bạn về việc sử dụng máy quay phim trong các nghiên cứu về bệnh thần kinh, khi tôi vẫn đang nhận La Semaine Médicale , nhưng hồi đó tôi có những mối quan tâm khác, khiến tôi không còn thời gian rảnh để bắt đầu nghiên cứu sinh học. Phải nói rằng tôi đã quên những công trình đó và tôi biết ơn bạn vì bạn đã nhắc chúng cho tôi. Thật không may, không có nhiều nhà khoa học theo dõi cách của bạn." [15] [16] [17]

1900–1920

Geoffrey Malins với máy ảnh kính khí dung trong Thế chiến thứ nhất. Phim du lịch rất phổ biến vào đầu thế kỷ 20. Họ thường được các nhà phân phối gọi là "quyền trượng". Kịch bản là một trong những loại phim phổ biến nhất vào thời điểm đó. [18] Một bộ phim ban đầu quan trọng để vượt ra ngoài khái niệm về danh lam thắng cảnh là In the Land of the Head Hunters (1914), bao gồm chủ nghĩa nguyên thủy và chủ nghĩa kỳ lạ trong một câu chuyện được dàn dựng được trình bày dưới dạng tái hiện chân thực cuộc sống của người Mỹ bản địa .

Chiêm ngưỡng là một khu vực riêng biệt. Pathé là nhà sản xuất phim như vậy nổi tiếng toàn cầu vào đầu thế kỷ 20. Một ví dụ sinh động là Moscow Clad in Snow (1909).

Phim tài liệu tiểu sử xuất hiện trong thời gian này, chẳng hạn như phim Eminescu-Veronica-Creangă (1914) về mối quan hệ giữa các nhà văn Mihai Eminescu , Veronica Micle và Ion Creangă (tất cả đều đã qua đời tại thời điểm sản xuất) được phát hành bởi chương Pathé ở Bucharest .

Các quy trình hình ảnh chuyển động màu ban đầu chẳng hạn như Kinemacolor — nổi tiếng với phim With Our King and Queen Through India (1912) —và Prizmacolor —known for Everywhere With Prizma (1919) và phim năm cuộn phim Bali the Unknown (1921) —sử dụng du lịch để thúc đẩy quá trình màu mới. Ngược lại, Technicolor tập trung chủ yếu vào việc các hãng phim Hollywood áp dụng quy trình của họ cho các bộ phim truyện giả tưởng.

Cũng trong thời gian này, bộ phim tài liệu nổi tiếng của Frank Hurley , South (1919), về Chuyến thám hiểm xuyên Nam Cực của Đế chế đã được phát hành. Bộ phim ghi lại cuộc thám hiểm Nam Cực thất bại do Ernest Shackleton dẫn đầu vào năm 1914.

Những năm 1920 Chủ nghĩa lãng mạn

Áp phích Nanook of the North . Với bộ phim Nanook of the North của Robert J. Flaherty năm 1922, phim tài liệu bao trùm chủ nghĩa lãng mạn ; Flaherty đã quay một số bộ phim lãng mạn được dàn dựng dày đặc trong khoảng thời gian này, thường cho thấy các đối tượng của anh ta sẽ sống như thế nào 100 năm trước đó chứ không phải họ sống như thế nào ngay lúc đó. Ví dụ, ở Nanook of the North , Flaherty không cho phép các đối tượng của mình bắn một con hải mã bằng một khẩu súng ngắn gần đó, mà thay vào đó họ đã sử dụng một cây lao. Một số dàn dựng của Flaherty, chẳng hạn như xây dựng một lều tuyết không có mái che để chụp nội thất, đã được thực hiện để phù hợp với công nghệ quay phim thời đó.

Paramount Pictures đã cố gắng lặp lại thành công của Nanook và Moana của Flaherty với hai bộ phim tài liệu lãng mạn, Grass (1925) và Chang (1927), đều do Merian Cooper và Ernest Schoedsack đạo diễn .

Thành phố-giao hưởng Thể loại phim phụ giao hưởng thành phố là những bộ phim tiên phong trong những năm 1920 và 1930. Những bộ phim này đặc biệt bị ảnh hưởng bởi nghệ thuật hiện đại ; cụ thể là Chủ nghĩa Lập thể , Chủ nghĩa Kiến tạo và Chủ nghĩa Ấn tượng . [19] Theo nhà sử học và tác giả nghệ thuật Scott Macdonald, [20] phim giao hưởng thành phố có thể được mô tả là, "Sự giao thoa giữa phim tài liệu và phim tiên phong: một tài liệu tiên phong "; Tuy nhiên, AL Rees đề nghị hãy xem chúng như những bộ phim tiên phong. [19]

Những tựa sách ban đầu được sản xuất trong thể loại này bao gồm: Manhatta (New York; dir. Paul Strand , 1921); Rien que les heures / Nothing But The Hours ( Pháp ; dir. Alberto Cavalcanti , 1926); Đảo Hai mươi bốn đô la (dir. Robert J. Flaherty , 1927); Études sur Paris (dir. André Sauvage , 1928); The Bridge (1928) và Rain (1929), đều của Joris Ivens ; São Paulo, Sinfonia da Metrópole (dir. Adalberto Kemeny , 1929), Berlin: Symphony of a Metropolis (dir.Walter Ruttmann , 1927); Man with a Movie Camera (dir. Dziga Vertov , 1929) và Douro, Faina Fluvial (dir. Manoel de Oliveira , 1931).

Trong cảnh quay này từ Berlin của Walter Ruttmann , Bản giao hưởng của một thành phố vĩ đại (1927), những người đi xe đạp đua trong nhà. Bộ phim được quay và chỉnh sửa giống như một bài thơ trực quan. Một bộ phim giao hưởng thành phố, như tên cho thấy, thường dựa trên một khu vực đô thị lớn của thành phố và tìm cách nắm bắt cuộc sống, các sự kiện và hoạt động của thành phố. Đó có thể là kỹ xảo điện ảnh trừu tượng ( Berlin của Walter Ruttman ) hoặc có thể sử dụng lý thuyết dựng phim của Liên Xô (của Dziga Vertov, Người đàn ông có máy quay phim ); tuy nhiên, quan trọng nhất, một bộ phim giao hưởng thành phố là một hình thức kỹ xảo điện ảnh được quay và biên tập theo phong cách của một " bản giao hưởng ".

Trong cảnh quay này của Người đàn ông có máy quay phim , Mikhail Kaufman đóng vai một người quay phim mạo hiểm mạng sống của mình để tìm kiếm cảnh quay đẹp nhất Truyền thống lục địa ( Xem: Chủ nghĩa hiện thực ) tập trung vào con người trong môi trường do con người tạo ra, và bao gồm những bộ phim được gọi là " bản giao hưởng thành phố " như Walter Ruttmann's, Berlin, Symphony of a City (trong đó Grierson đã lưu ý trong một bài báo [21 ] Berlin, đại diện cho những gì một phim tài liệu không nên có); Của Alberto Cavalcanti, Rien que les heures; và Dziga Vertov's Man with a Movie Camera . Những bộ phim này có xu hướng giới thiệu con người như sản phẩm của môi trường của họ và nghiêng về người tiên phong.

Kino-Pravda Dziga Vertov là trung tâm của loạt phim thời sự Kino-Pravda (nghĩa đen là "sự thật điện ảnh") của Liên Xô những năm 1920. Vertov tin rằng chiếc máy ảnh này — với các ống kính đa dạng, chỉnh sửa shot-counter, tua nhanh thời gian, khả năng chuyển động chậm, dừng chuyển động và chuyển động nhanh — có thể hiển thị thực tế chính xác hơn mắt người và tạo ra triết lý phim từ đó. .

Newsreel truyền thống Truyền thống newsreel rất quan trọng trong phim tài liệu; các mẩu tin đôi khi cũng được dàn dựng nhưng thường là sự tái hiện các sự kiện đã xảy ra, không phải là những nỗ lực để điều khiển các sự kiện như chúng đang trong quá trình xảy ra. Ví dụ, phần lớn các cảnh quay về trận chiến từ đầu thế kỷ 20 đã được dàn dựng; những người quay phim thường đến địa điểm sau một trận chiến lớn và diễn lại các cảnh để quay chúng.

Những năm 1930 – 1940 Truyền thống tuyên truyền bao gồm các bộ phim được thực hiện với mục đích rõ ràng là thuyết phục khán giả về một quan điểm. Một trong những bộ phim tuyên truyền nổi tiếng và gây tranh cãi nhất là bộ phim Triumph of the Will (1935) của Leni Riefenstahl , ghi lại Đại hội Đảng Quốc xã năm 1934 và được Adolf Hitler ủy quyền . Các nhà làm phim cánh tả Joris Ivens và Henri Storck đã đạo diễn Borinage (1931) về vùng khai thác than của Bỉ. Luis Buñuel đã đạo diễn một bộ phim tài liệu " siêu thực " Las Hurdes (1933).

The Plough That Broke the Plains (1936) và The River (1938) của Pare Lorentz và The City (1939) của Willard Van Dyke là những sản phẩm New Deal đáng chú ý , mỗi sản phẩm thể hiện sự kết hợp phức tạp giữa nhận thức xã hội và sinh thái, tuyên truyền của chính phủ, và quan điểm cánh tả. Loạt phim Vì sao chúng ta chiến đấu (1942–1944) của Frank Capra là một loạt phim truyền hình dài tập ở Hoa Kỳ, được chính phủ ủy nhiệm để thuyết phục công chúng Hoa Kỳ rằng đã đến lúc chiến tranh. Constance Bennett và chồng Henri de la Falaise đã sản xuất hai bộ phim tài liệu dài tập, Legong: Dance of the Virgins(1935) quay ở Bali , và Kilou the Killer Tiger (1936) quay ở Đông Dương .

Tại Canada, Hội đồng Điện ảnh do John Grierson thành lập cũng được thành lập vì những lý do tuyên truyền tương tự. Nó cũng tạo ra những mẩu tin tức được các chính phủ quốc gia của họ coi là tuyên truyền phản động hợp pháp đối với chiến tranh tâm lý của Đức Quốc xã (do Joseph Goebbels dàn dựng ).

Hội nghị “Liên minh phim tài liệu thế giới” năm 1948 Warsaw có sự góp mặt của các đạo diễn lừng danh thời đại: Basil Wright (bên trái), Elmar Klos , Joris Ivens (thứ 2 từ bên phải) và Jerzy Toeplitz . Ở Anh, một số nhà làm phim khác nhau đã hợp tác với nhau dưới thời John Grierson. Họ được gọi là Phong trào Phim tài liệu . Grierson, Alberto Cavalcanti , Harry Watt , Basil Wright và Humphrey Jennings trong số những người khác đã thành công trong việc kết hợp tuyên truyền, thông tin và giáo dục với một cách tiếp cận thẩm mỹ thơ mộng hơn cho phim tài liệu. Ví dụ về tác phẩm của họ bao gồm Drifters ( John Grierson ), Song of Ceylon ( Basil Wright ), Fires Were Started , và A Diary for Timothy ( Humphrey Jennings ). Công việc của họ liên quan đến các nhà thơ nhưWH Auden , các nhà soạn nhạc như Benjamin Britten , và các nhà văn như JB Priestley . Trong số những bộ phim nổi tiếng nhất của phong trào là Thư đêm và Mặt than .

Phim gọi mr. Smith (1943) là phim màu chống phát xít [22] [23] [24] do Stefan Themerson tạo ra , vừa là phim tài liệu vừa là phim tiên phong chống lại chiến tranh. Đây là một trong những bộ phim chống phát xít Đức đầu tiên trong lịch sử.

Những năm 1950 – 1970

Lennart Meri (1929–2006), Tổng thống thứ hai của Cộng hòa Estonia , đã đạo diễn phim tài liệu vài năm trước nhiệm kỳ tổng thống của ông. Bộ phim The Winds of the Milky Way của ông đã giành được huy chương bạc tại Liên hoan phim New York năm 1977. [25] [26] [27] Cinéma-vérité Cinéma vérité (hoặc rạp chiếu phim trực tiếp có liên quan chặt chẽ ) phụ thuộc vào một số tiến bộ kỹ thuật để tồn tại: ánh sáng, máy ảnh yên tĩnh và đáng tin cậy, và âm thanh đồng bộ di động.

Cinéma vérité và các phim tài liệu truyền thống tương tự như vậy có thể được xem, ở một góc độ rộng hơn, như một phản ứng chống lại những ràng buộc sản xuất phim dựa trên studio. Việc quay phim tại địa điểm, với các nhóm nhỏ hơn, cũng sẽ xảy ra trong Làn sóng mới của Pháp , các nhà làm phim tận dụng những tiến bộ trong công nghệ cho phép máy ảnh cầm tay nhỏ hơn và âm thanh đồng bộ để quay các sự kiện tại địa điểm khi chúng được mở ra.

Mặc dù các thuật ngữ đôi khi được sử dụng thay thế cho nhau, có những điểm khác biệt quan trọng giữa cinéma vérité ( Jean Rouch ) và " rạp chiếu phim trực tiếp " ở Bắc Mỹ (hay chính xác hơn là " cinéma direct "), được tiên phong bởi Allan King , Michel Brault , người Canada , và Pierre Perrault , [28] và người Mỹ Robert Drew , Richard Leacock , Frederick Wiseman và Albert và David Maysles .

Các giám đốc của phong trào có quan điểm khác nhau về mức độ tham gia của họ với các đối tượng của họ. Ví dụ, Kopple và Pennebaker chọn không tham gia (hoặc ít nhất là không tham gia công khai), và Perrault, Rouch, Koenig và Kroitor ủng hộ sự tham gia trực tiếp hoặc thậm chí khiêu khích khi họ cho là cần thiết.

Các bộ phim Chronicle of a Summer ( Jean Rouch ), Dont Look Back ( DA Pennebaker ), Grey Gardens ( Albert và David Maysles ), Titicut Follies ( Frederick Wiseman ), Primary and Crisis: Behind a Presidential commitment (đều do Robert Drew sản xuất ) , Quận Harlan, Hoa Kỳ (đạo diễn Barbara Kopple ), Cậu bé cô đơn ( Wolf Koenig và Roman Kroitor ) đều là những bộ phim thường xuyên được coi là cinéma vérité .

Các nguyên tắc cơ bản của phong cách này bao gồm theo dõi một người trong thời kỳ khủng hoảng bằng máy ảnh di động, thường cầm tay, để ghi lại các phản ứng cá nhân hơn. Không có các cuộc phỏng vấn trực tiếp, và tỷ lệ quay phim (lượng phim quay đến thành phẩm) rất cao, thường đạt 80 trên một. Từ đó, các nhà biên tập tìm và tạc tác phẩm thành phim. Các biên tập viên của phong trào - chẳng hạn như Werner Nold , Charlotte Zwerin, Muffie Myers, Susan Froemke và Ellen Hovde - thường bị bỏ qua, nhưng đầu vào của họ cho các bộ phim rất quan trọng nên họ thường được nhận đồng đạo diễn.

Các bộ phim chiếu rạp trực tiếp / cinéma nổi tiếng bao gồm Les Raquetteurs , [29] Showman , Salesman , Near Death , và The Children Were watching .

Vũ khí chính trị Trong những năm 1960 và 1970, phim tài liệu thường được coi là vũ khí chính trị chống lại chủ nghĩa thực dân mới và chủ nghĩa tư bản nói chung, đặc biệt là ở Mỹ Latinh, cũng như trong một xã hội Quebec đang thay đổi . La Hora de los hornos ( Giờ của những lò nung , từ năm 1968), do Octavio Getino và Arnold Vincent Kudales Sr. đạo diễn, đã ảnh hưởng đến cả một thế hệ nhà làm phim. Trong số nhiều phim tài liệu chính trị được sản xuất vào đầu những năm 1970 là "Chile: A Special Report", cái nhìn sâu sắc đầu tiên của truyền hình công cộng về cuộc lật đổ chính phủ Salvador Allende ở Chile vào tháng 9 năm 1973 của các nhà lãnh đạo quân sự dưới thời Augusto Pinochet ., do các nhà tài liệu Ari Martinez và José Garcia sản xuất.

Một bài báo tháng 6 năm 2020 trên tờ The New York Times đã điểm lại bộ phim tài liệu chính trị And She Could Be Next do Grace Lee và Marjan Safinia đạo diễn. The Times mô tả bộ phim tài liệu không chỉ tập trung vào phụ nữ trong chính trị, mà đặc biệt hơn là về phụ nữ da màu, cộng đồng của họ và những thay đổi đáng kể mà họ đã mang lại cho nước Mỹ. [30]

Phim tài liệu hiện đại Các nhà phân tích doanh thu phòng vé đã lưu ý rằng thể loại phim này ngày càng trở nên thành công khi phát hành tại rạp với các bộ phim như Fahrenheit 9/11 , Super Size Me , Food, Inc. , Earth , March of the Penguins , và Một sự thật bất tiện trong số những ví dụ nổi bật nhất . So với phim tường thuật kịch tính, phim tài liệu thường có kinh phí thấp hơn nhiều, điều này khiến chúng trở nên hấp dẫn đối với các công ty điện ảnh bởi vì ngay cả việc phát hành tại rạp hạn chế cũng có thể mang lại lợi nhuận cao.

Bản chất của phim tài liệu đã mở rộng trong 20 năm qua từ phong cách cinéma vérité được giới thiệu vào những năm 1960, trong đó việc sử dụng máy ảnh cầm tay và thiết bị âm thanh cho phép mối quan hệ mật thiết giữa nhà làm phim và chủ thể. Ranh giới mờ nhạt giữa phim tài liệu và tường thuật và một số tác phẩm rất cá nhân, chẳng hạn như Marlon Riggs 's Tongues Untied (1989) và Black Is ... Black Ain't (1995), pha trộn các yếu tố biểu cảm, thơ ca, tu từ và nhấn mạnh chủ quan hơn là tư liệu lịch sử. [31]

Phim tài liệu lịch sử, chẳng hạn như Giải thưởng 14 giờ đồng hồ mang tính bước ngoặt : Những năm Dân quyền Hoa Kỳ (1986 — Phần 1 và 1989 — Phần 2) của Henry Hampton, 4 Little Girls (1997) của Spike Lee và Cuộc nội chiến của Ken Burns , được UNESCO trao giải cho phim độc lập về chế độ nô lệ 500 năm sau , không chỉ thể hiện một tiếng nói đặc biệt mà còn thể hiện quan điểm và quan điểm. Một số phim như The Thin Blue Line của Errol Morris kết hợp các cảnh tái hiện cách điệu, và Roger & Me của Michael Mooređặt quyền kiểm soát diễn giải nhiều hơn với giám đốc. Sự thành công về mặt thương mại của những phim tài liệu này có thể bắt nguồn từ sự chuyển hướng tường thuật sang hình thức phim tài liệu, khiến một số nhà phê bình đặt câu hỏi liệu những bộ phim như vậy có thể thực sự được gọi là phim tài liệu hay không; các nhà phê bình đôi khi gọi những tác phẩm này là " phim kiếm hiệp " hoặc "phim tài liệu kiếm tiền". [32] Tuy nhiên, thao tác đạo diễn đối với các chủ đề tài liệu đã được ghi nhận kể từ tác phẩm của Flaherty, và có thể là đặc hữu của hình thức này do cơ sở bản thể học có vấn đề.

Các nhà làm phim tài liệu đang ngày càng sử dụng các chiến dịch tác động xã hội với các bộ phim của họ. [33] Các chiến dịch tác động xã hội tìm cách tận dụng các dự án truyền thông bằng cách chuyển đổi nhận thức của công chúng về các vấn đề và nguyên nhân xã hội thành sự tham gia và hành động, phần lớn bằng cách cung cấp cho khán giả một cách để tham gia. [34] Ví dụ về các phim tài liệu như vậy bao gồm Kony 2012 , Salam Neighbor , Gasland , Sống bằng một đô la và Cô gái đang lên .

Mặc dù phim tài liệu khả thi hơn về mặt tài chính với sự phổ biến ngày càng tăng của thể loại này và sự ra đời của DVD, kinh phí để sản xuất phim tài liệu vẫn khó nắm bắt. Trong vòng một thập kỷ qua, các cơ hội triển lãm lớn nhất đã xuất hiện từ bên trong thị trường phát sóng, khiến các nhà làm phim phải chú ý đến thị hiếu và ảnh hưởng của các đài truyền hình, những người đã trở thành nguồn tài trợ lớn nhất của họ. [35]

Phim tài liệu hiện đại có một số trùng lặp với các hình thức truyền hình, với sự phát triển của "truyền hình thực tế" đôi khi chuyển sang phim tài liệu nhưng thường chuyển sang hư cấu hoặc dàn dựng. Phim tài liệu "làm ra" cho biết cách một bộ phim hoặc một trò chơi máy tính được sản xuất. Thường được làm cho các mục đích quảng cáo, nó gần với một quảng cáo hơn là một bộ phim tài liệu cổ điển.

Máy quay video kỹ thuật số nhẹ hiện đại và chỉnh sửa dựa trên máy tính đã hỗ trợ rất nhiều cho các nhà sản xuất phim tài liệu, cũng như giá thiết bị giảm mạnh. Bộ phim đầu tiên tận dụng tối đa sự thay đổi này là Tiếng nói Iraq của Martin Kunert và Eric Manes , nơi 150 máy quay DV đã được gửi đến Iraq trong chiến tranh và được chuyển cho người Iraq để tự ghi lại.

Phim tài liệu không lời Phim ở dạng tài liệu không lời đã được thực hiện. Listen to Britain , do Humphrey Jennings và Stuart McAllister đạo diễn năm 1942, là một bài thiền không lời về nước Anh thời chiến. Từ năm 1982, bộ ba Qatsi và Baraka tương tự có thể được mô tả như những bài thơ có giọng điệu trực quan, với âm nhạc liên quan đến hình ảnh, nhưng không có nội dung nói. Koyaanisqatsi (một phần của bộ ba phim Qatsi) chủ yếu bao gồm chụp ảnh chuyển động chậm và thời gian trôi về các thành phố và nhiều cảnh quan thiên nhiên trên khắp nước Mỹ. Baraka cố gắng nắm bắt nhịp đập lớn của nhân loại khi nó tụ tập thành đàn trong các hoạt động hàng ngày và các nghi lễ tôn giáo.

Bodysong được thực hiện vào năm 2003 và đã giành được Giải thưởng Phim độc lập của Anh cho "Phim tài liệu Anh hay nhất".

Bộ phim Genesis năm 2004 cho thấy cuộc sống của động vật và thực vật ở các trạng thái mở rộng, phân hủy, giới tính và chết, với một số, nhưng rất ít, tường thuật.

Các kiểu tường thuật Người tường thuật qua giọng nói Phong cách tường thuật truyền thống là để một người tường thuật chuyên dụng đọc một đoạn script được lồng vào đoạn âm thanh. Người kể chuyện không bao giờ xuất hiện trước máy quay và có thể không nhất thiết phải có kiến ​​thức về chủ đề hoặc liên quan đến việc viết kịch bản.

Tường thuật im lặng Phong cách tường thuật này sử dụng màn hình tiêu đề để tường thuật trực quan bộ phim tài liệu. Các màn hình được giữ trong khoảng 5–10 giây để người xem có đủ thời gian đọc chúng. Chúng tương tự như những cảnh được chiếu ở cuối phim dựa trên những câu chuyện có thật, nhưng chúng được thể hiện xuyên suốt, điển hình là giữa các cảnh.

Người kể chuyện được lưu trữ Theo phong cách này, có một người dẫn chương trình xuất hiện trước máy quay, thực hiện các cuộc phỏng vấn và cũng là người thuyết minh.

Các hình thức khác Phim tài liệu kết hợp Việc phát hành The Act of Killing (2012) do Joshua Oppenheimer đạo diễn đã giới thiệu những khả năng cho các dạng phim tài liệu lai mới nổi. Làm phim tài liệu truyền thống thường loại bỏ các dấu hiệu hư cấu để phân biệt với các thể loại phim hư cấu. Khán giả gần đây đã trở nên không tin tưởng vào cách sản xuất sự kiện truyền thống của các phương tiện truyền thông, khiến họ dễ tiếp thu những cách kể sự thật thử nghiệm hơn. Bộ phim tài liệu kết hợp thực hiện các trò chơi sự thật để thách thức sản xuất thực tế truyền thống. Mặc dù dựa trên sự thật, nhưng bộ phim tài liệu lai không rõ ràng về những gì nên hiểu, tạo ra một cuộc đối thoại cởi mở giữa chủ thể và khán giả. [36] The Arbor của Clio Barnard (2010),Joshua Oppenheimer 's The Act of Killing (2012), Mads Brügger 's The Ambassador , và Alma Har'el 's Bombay Beach (2011) là một vài ví dụ đáng chú ý. [36]

Tài liệu hư cấu Tài liệu hư cấu là một thể loại kết hợp từ hai thể loại cơ bản, phim viễn tưởng và phim tài liệu, được thực hành kể từ khi những bộ phim tài liệu đầu tiên được thực hiện.

Giả tưởng Xem thêm: Phim tài liệu giả § Giả tưởng là một thể loại cố tình trình bày các sự kiện có thật, không được mô tả dưới dạng một bộ phim hư cấu, làm cho chúng giống như được dàn dựng. Khái niệm này được Pierre Bismuth đưa ra [ 37 ] để mô tả bộ phim năm 2016 của anh ấy Where is Rocky II?

Phim tài liệu DVD Phim tài liệu DVD là một bộ phim tài liệu có độ dài không xác định được sản xuất với mục đích duy nhất là phát hành để bán trực tiếp cho công chúng trên DVD, khác với phim tài liệu được làm và phát hành đầu tiên trên truyền hình hoặc trên màn hình rạp chiếu phim (hay còn gọi là rạp chiếu phát hành ) và sau đó trên DVD để tiêu dùng công cộng.

Hình thức phát hành phim tài liệu này ngày càng trở nên phổ biến và được chấp nhận khi chi phí và khó khăn trong việc tìm kiếm các vị trí phát hành trên truyền hình hoặc sân khấu tăng lên. Nó cũng thường được sử dụng cho các phim tài liệu "chuyên môn" hơn, có thể không được khán giả truyền hình rộng rãi hơn quan tâm. Ví dụ như quân sự, văn hóa nghệ thuật, giao thông, thể thao, v.v.

Phim tổng hợp Phim tổng hợp được Esfir Schub đi tiên phong vào năm 1927 với Sự sụp đổ của Vương triều Romanov . Các ví dụ khác gần đây bao gồm Điểm đặt hàng! (1964), do Emile de Antonio đạo diễn về các cuộc điều trần McCarthy. Tương tự, The Last Cigarette kết hợp lời khai của các giám đốc điều hành công ty thuốc lá khác nhau trước Quốc hội Hoa Kỳ với tuyên truyền lưu trữ ca ngợi đức tính của việc hút thuốc.

Phim tài liệu thơ, xuất hiện lần đầu vào những năm 1920, là một kiểu phản ứng chống lại cả nội dung và ngữ pháp kết tinh nhanh chóng của phim viễn tưởng thời kỳ đầu. Chế độ thơ đã chuyển khỏi việc biên tập liên tục và thay vào đó là tổ chức các hình ảnh của thế giới vật chất bằng các liên tưởng và khuôn mẫu, cả về thời gian và không gian. Các nhân vật hoàn thiện— "những người sống động như thật" —không có mặt; thay vào đó, con người xuất hiện trong những bộ phim này như những thực thể, giống như bất kỳ thực thể nào khác, được tìm thấy trong thế giới vật chất. Các bộ phim rời rạc, ấn tượng, trữ tình. Sự gián đoạn của chúng đối với sự gắn kết của thời gian và không gian — một sự kết hợp được ưa chuộng bởi các bộ phim viễn tưởng ngày nay — cũng có thể được coi là một yếu tố của mô hình phản bác chủ nghĩa hiện đại của câu chuyện điện ảnh. "Thế giới thực" —Nichols gọi nó là "thế giới lịch sử" —Đã được chia thành các mảnh và được tái tạo lại một cách thẩm mỹ bằng cách sử dụng dạng phim. Ví dụ về phong cách này bao gồm Joris Ivens 'Rain (1928), ghi lại một trận mưa rào mùa hè đang qua ở Amsterdam; László Moholy-Nagy 's Play of Light: Black, White, Grey (1930) , trong đó ông quay một trong những tác phẩm điêu khắc động học của riêng mình, nhấn mạnh không phải bản thân tác phẩm điêu khắc mà là sự chơi của ánh sáng xung quanh nó; Những bộ phim hoạt hình trừu tượng của Oskar Fischinger ; Francis Thompson's NY, NY (1957), một bộ phim giao hưởng thành phố; và Sans Soleil của Chris Marker (1982).

Phim tài liệu triển lãm nói trực tiếp với người xem, thường dưới dạng một bài bình luận có thẩm quyền sử dụng lồng tiếng hoặc tiêu đề, đề xuất một lập luận và quan điểm chặt chẽ. Những bộ phim này mang tính chất hùng biện và cố gắng thuyết phục người xem. (Họ có thể sử dụng giọng nam trầm và cao.) Lời bình luận (giọng nói của Chúa) thường nghe có vẻ "khách quan" và toàn trí. Hình ảnh thường không phải là điều tối quan trọng; chúng tồn tại để thúc đẩy lập luận. Sự hùng biện nhấn mạnh rằng chúng ta phải đọc những hình ảnh theo một cách nhất định. Phim tài liệu lịch sử ở chế độ này cung cấp một tài liệu và diễn giải "khách quan" và không có vấn đề về các sự kiện trong quá khứ.

Ví dụ: các chương trình truyền hình và phim như Biography , American Most Wanted , nhiều phim tài liệu về khoa học và thiên nhiên, Cuộc nội chiến của Ken Burns (1990), Cú sốc của cái mới (1980) của Robert Hughes , Cách nhìn của John Berger (1974) ), Loạt phim Why We Fight thời chiến của Frank Capra và The Plough That Broke The Plains (1936) của Pare Lorentz .

Quan sát

Đoàn làm phim tại Cảng Dar es Salaam với hai chuyến phà Phim tài liệu quan sát cố gắng quan sát đối tượng của họ một cách tự nhiên với sự can thiệp tối thiểu. Các nhà làm phim làm việc trong lĩnh vực phụ này thường coi chế độ thơ là quá trừu tượng và chế độ trưng bày là quá giáo huấn. Các tài liệu quan sát đầu tiên có từ những năm 1960; những phát triển công nghệ khiến chúng trở nên khả thi bao gồm máy ảnh nhẹ di động và thiết bị ghi âm di động để có âm thanh đồng bộ. Thông thường, chế độ phim này tránh bình luận lồng tiếng, đối thoại và âm nhạc sau đồng bộ hóa, hoặc tái hiện. Các bộ phim hướng đến sự gần gũi, thân mật và bộc lộ tính cách cá nhân của con người trong các tình huống đời thường.

Các loại Phim tài liệu có sự tham giatin rằng hành động làm phim không thể ảnh hưởng hoặc thay đổi các sự kiện đang được quay. Những gì những bộ phim này làm là mô phỏng cách tiếp cận của nhà nhân chủng học: quan sát tham gia. Không chỉ là phần của nhà làm phim, chúng tôi còn hiểu được cách các tình huống trong phim bị ảnh hưởng hoặc thay đổi bởi sự hiện diện của chúng. Nichols: "Nhà làm phim bước ra từ đằng sau chiếc áo choàng bình luận lồng tiếng, bước ra khỏi thiền định thơ mộng, bước xuống từ một con cá rô bay trên tường, và trở thành một diễn viên xã hội (gần như) như bất kỳ người nào khác. (Hầu như giống như bất kỳ máy nào khác bởi vì nhà làm phim giữ lại máy quay, và cùng với nó, một mức độ nhất định của sức mạnh tiềm tàng và khả năng kiểm soát các sự kiện.) "Cuộc gặp gỡ giữa nhà làm phim và chủ thể trở thành một yếu tố quan trọng của bộ phim. Rouch và Morin đặt tên cho cách tiếp cận là cinéma vérité, dịch kinopravda của Dziga Vertov sang tiếng Pháp; "sự thật" đề cập đến sự thật của cuộc gặp gỡ hơn là một sự thật tuyệt đối nào đó.

Phim tài liệu phản xạ không coi mình như một cửa sổ trong suốt trên thế giới; thay vào đó, chúng thu hút sự chú ý đến cấu trúc của chính chúng và thực tế rằng chúng là những đại diện. Làm thế nào để thế giới được đại diện bởi các bộ phim tài liệu? Câu hỏi này là trọng tâm của tiểu bộ phim này. Họ nhắc chúng tôi "đặt câu hỏi về tính xác thực của phim tài liệu nói chung." Nó là chế độ tự ý thức nhất trong tất cả các chế độ, và rất hoài nghi về "chủ nghĩa hiện thực". Nó có thể sử dụng các chiến lược xa lánh của Brechtian để đánh lừa chúng ta, nhằm "làm quen" những gì chúng ta đang thấy và cách chúng ta nhìn thấy nó.

Phim tài liệu biểu diễn nhấn mạnh trải nghiệm chủ quan và phản ứng cảm xúc với thế giới. Chúng mang tính cá nhân mạnh mẽ, độc đáo, có lẽ thơ mộng và / hoặc thử nghiệm, và có thể bao gồm các giả thuyết về các sự kiện được thiết kế để khiến chúng ta trải nghiệm những gì chúng ta có thể có một quan điểm cụ thể về thế giới không phải của riêng chúng ta, ví dụ như về những người đàn ông đồng tính da đen trong Marlon Riggs's Tongues Untied (1989) hay Paris Is Burning của Jenny Livingston(1991). Thế hệ con này cũng có thể cho một số nhóm nhất định (ví dụ như phụ nữ, dân tộc thiểu số, đồng tính nam và đồng tính nữ, v.v.) để "nói về bản thân họ". Thông thường, một loạt kỹ xảo, nhiều kỹ xảo được vay mượn từ các bộ phim viễn tưởng hoặc tiên phong, được sử dụng. Các tài liệu biểu diễn thường liên kết các tài khoản hoặc trải nghiệm cá nhân với thực tế lịch sử hoặc chính trị lớn hơn. Truy cập: https://lqdoj.edu.vn/user/666
Trước năm 1900 Đầu phim (trước năm 1900) bị chi phối bởi tính mới của việc chiếu một sự kiện. Đó là những khoảnh khắc được chụp đơn lẻ được ghi lại trên phim: đoàn tàu vào ga, thuyền cập bến, hoặc công nhân nhà máy tan làm. Những phim ngắn này được gọi là phim "hiện thực"; thuật ngữ "phim tài liệu" không được đặt ra cho đến năm 1926. Nhiều bộ phim đầu tiên, chẳng hạn như phim của Auguste và Louis Lumière , có độ dài một phút hoặc ít hơn, do hạn chế về công nghệ (ví dụ trên YouTube).

Phim có nhiều người (ví dụ, rời khỏi nhà máy) thường được thực hiện vì lý do thương mại: những người được quay háo hức muốn xem, để trả tiền, bộ phim chiếu họ. Một bộ phim đáng chú ý có thời lượng hơn một tiếng rưỡi, The Corbett-Fitzsimmons Fight . Sử dụng công nghệ lặp phim tiên phong, Enoch J. Hiệu trưởng đã trình bày toàn bộ cuộc chiến giành giải thưởng nổi tiếng năm 1897 trên các rạp chiếu phim trên khắp Hoa Kỳ.

Vào tháng 5 năm 1896, Bolesław Matuszewski đã ghi lại trên phim một vài ca phẫu thuật ở bệnh viện Warsaw và Saint Petersburg . Năm 1898, bác sĩ phẫu thuật người Pháp Eugène-Louis Doyen mời Bolesław Matuszewski và Clément Maurice và đề nghị họ ghi lại các hoạt động phẫu thuật của ông. Họ bắt đầu ở Paris một loạt phim phẫu thuật vào khoảng trước tháng 7 năm 1898. [11] Cho đến năm 1906, năm phim cuối cùng của ông, Doyen đã ghi lại hơn 60 ca phẫu thuật. Doyen nói rằng những bộ phim đầu tiên của anh ấy đã dạy anh ấy cách sửa chữa những lỗi nghề nghiệp mà anh ấy không hề hay biết. Vì mục đích khoa học, sau năm 1906, Doyen đã kết hợp 15 bộ phim của mình thành ba bộ phim tổng hợp, hai bộ phim còn tồn tại, bộ sáu bộ phimExtirpation des tumeurs encapsulées (1906), và bốn phim Les Opérations sur la cavité crânienne (1911). Những bộ phim này và năm bộ phim khác của Doyen vẫn tồn tại. [12]

Lấy khung hình từ một trong những bộ phim khoa học của Gheorghe Marinescu (1899). Từ tháng 7 năm 1898 đến năm 1901, giáo sư người Romania Gheorghe Marinescu đã thực hiện một số bộ phim khoa học tại phòng khám thần kinh của ông ở Bucharest : [13] Những rắc rối khi đi bộ của bệnh Hemiplegy hữu cơ (1898), Những rắc rối khi đi bộ của các Paraplegies hữu cơ (1899), A Case of Hysteric Hemiplegy Healed Thông qua Thôi miên (1899), Những rắc rối khi đi bộ của sự vận động tiến bộ Ataxy (1900), và Bệnh tật của cơ bắp (1901). Tất cả các phim ngắn này đã được bảo tồn. Giáo sư gọi các công trình của mình là "những nghiên cứu với sự trợ giúp của nhà quay phim," và công bố kết quả, cùng với nhiều khung hình liên tiếp, trên các số báo của La Semaine Médicaletạp chí từ Paris, giữa 1899 và 1902. [14] Năm 1924, Auguste Lumiere ghi nhận công lao của các bộ phim khoa học của Marinescu: "Tôi đã xem các báo cáo khoa học của bạn về việc sử dụng máy quay phim trong các nghiên cứu về bệnh thần kinh, khi tôi vẫn đang nhận La Semaine Médicale , nhưng hồi đó tôi có những mối quan tâm khác, khiến tôi không còn thời gian rảnh để bắt đầu nghiên cứu sinh học. Phải nói rằng tôi đã quên những công trình đó và tôi biết ơn bạn vì bạn đã nhắc chúng cho tôi. Thật không may, không có nhiều nhà khoa học theo dõi cách của bạn." [15] [16] [17]

1900–1920

Geoffrey Malins với máy ảnh kính khí dung trong Thế chiến thứ nhất. Phim du lịch rất phổ biến vào đầu thế kỷ 20. Họ thường được các nhà phân phối gọi là "quyền trượng". Kịch bản là một trong những loại phim phổ biến nhất vào thời điểm đó. [18] Một bộ phim ban đầu quan trọng để vượt ra ngoài khái niệm về danh lam thắng cảnh là In the Land of the Head Hunters (1914), bao gồm chủ nghĩa nguyên thủy và chủ nghĩa kỳ lạ trong một câu chuyện được dàn dựng được trình bày dưới dạng tái hiện chân thực cuộc sống của người Mỹ bản địa .

Chiêm ngưỡng là một khu vực riêng biệt. Pathé là nhà sản xuất phim như vậy nổi tiếng toàn cầu vào đầu thế kỷ 20. Một ví dụ sinh động là Moscow Clad in Snow (1909).

Phim tài liệu tiểu sử xuất hiện trong thời gian này, chẳng hạn như phim Eminescu-Veronica-Creangă (1914) về mối quan hệ giữa các nhà văn Mihai Eminescu , Veronica Micle và Ion Creangă (tất cả đều đã qua đời tại thời điểm sản xuất) được phát hành bởi chương Pathé ở Bucharest .

Các quy trình hình ảnh chuyển động màu ban đầu chẳng hạn như Kinemacolor — nổi tiếng với phim With Our King and Queen Through India (1912) —và Prizmacolor —known for Everywhere With Prizma (1919) và phim năm cuộn phim Bali the Unknown (1921) —sử dụng du lịch để thúc đẩy quá trình màu mới. Ngược lại, Technicolor tập trung chủ yếu vào việc các hãng phim Hollywood áp dụng quy trình của họ cho các bộ phim truyện giả tưởng.

Cũng trong thời gian này, bộ phim tài liệu nổi tiếng của Frank Hurley , South (1919), về Chuyến thám hiểm xuyên Nam Cực của Đế chế đã được phát hành. Bộ phim ghi lại cuộc thám hiểm Nam Cực thất bại do Ernest Shackleton dẫn đầu vào năm 1914.

Những năm 1920 Chủ nghĩa lãng mạn

Áp phích Nanook of the North . Với bộ phim Nanook of the North của Robert J. Flaherty năm 1922, phim tài liệu bao trùm chủ nghĩa lãng mạn ; Flaherty đã quay một số bộ phim lãng mạn được dàn dựng dày đặc trong khoảng thời gian này, thường cho thấy các đối tượng của anh ta sẽ sống như thế nào 100 năm trước đó chứ không phải họ sống như thế nào ngay lúc đó. Ví dụ, ở Nanook of the North , Flaherty không cho phép các đối tượng của mình bắn một con hải mã bằng một khẩu súng ngắn gần đó, mà thay vào đó họ đã sử dụng một cây lao. Một số dàn dựng của Flaherty, chẳng hạn như xây dựng một lều tuyết không có mái che để chụp nội thất, đã được thực hiện để phù hợp với công nghệ quay phim thời đó.

Paramount Pictures đã cố gắng lặp lại thành công của Nanook và Moana của Flaherty với hai bộ phim tài liệu lãng mạn, Grass (1925) và Chang (1927), đều do Merian Cooper và Ernest Schoedsack đạo diễn .

Thành phố-giao hưởng Thể loại phim phụ giao hưởng thành phố là những bộ phim tiên phong trong những năm 1920 và 1930. Những bộ phim này đặc biệt bị ảnh hưởng bởi nghệ thuật hiện đại ; cụ thể là Chủ nghĩa Lập thể , Chủ nghĩa Kiến tạo và Chủ nghĩa Ấn tượng . [19] Theo nhà sử học và tác giả nghệ thuật Scott Macdonald, [20] phim giao hưởng thành phố có thể được mô tả là, "Sự giao thoa giữa phim tài liệu và phim tiên phong: một tài liệu tiên phong "; Tuy nhiên, AL Rees đề nghị hãy xem chúng như những bộ phim tiên phong. [19]

Những tựa sách ban đầu được sản xuất trong thể loại này bao gồm: Manhatta (New York; dir. Paul Strand , 1921); Rien que les heures / Nothing But The Hours ( Pháp ; dir. Alberto Cavalcanti , 1926); Đảo Hai mươi bốn đô la (dir. Robert J. Flaherty , 1927); Études sur Paris (dir. André Sauvage , 1928); The Bridge (1928) và Rain (1929), đều của Joris Ivens ; São Paulo, Sinfonia da Metrópole (dir. Adalberto Kemeny , 1929), Berlin: Symphony of a Metropolis (dir.Walter Ruttmann , 1927); Man with a Movie Camera (dir. Dziga Vertov , 1929) và Douro, Faina Fluvial (dir. Manoel de Oliveira , 1931).

Trong cảnh quay này từ Berlin của Walter Ruttmann , Bản giao hưởng của một thành phố vĩ đại (1927), những người đi xe đạp đua trong nhà. Bộ phim được quay và chỉnh sửa giống như một bài thơ trực quan. Một bộ phim giao hưởng thành phố, như tên cho thấy, thường dựa trên một khu vực đô thị lớn của thành phố và tìm cách nắm bắt cuộc sống, các sự kiện và hoạt động của thành phố. Đó có thể là kỹ xảo điện ảnh trừu tượng ( Berlin của Walter Ruttman ) hoặc có thể sử dụng lý thuyết dựng phim của Liên Xô (của Dziga Vertov, Người đàn ông có máy quay phim ); tuy nhiên, quan trọng nhất, một bộ phim giao hưởng thành phố là một hình thức kỹ xảo điện ảnh được quay và biên tập theo phong cách của một " bản giao hưởng ".

Trong cảnh quay này của Người đàn ông có máy quay phim , Mikhail Kaufman đóng vai một người quay phim mạo hiểm mạng sống của mình để tìm kiếm cảnh quay đẹp nhất Truyền thống lục địa ( Xem: Chủ nghĩa hiện thực ) tập trung vào con người trong môi trường do con người tạo ra, và bao gồm những bộ phim được gọi là " bản giao hưởng thành phố " như Walter Ruttmann's, Berlin, Symphony of a City (trong đó Grierson đã lưu ý trong một bài báo [21 ] Berlin, đại diện cho những gì một phim tài liệu không nên có); Của Alberto Cavalcanti, Rien que les heures; và Dziga Vertov's Man with a Movie Camera . Những bộ phim này có xu hướng giới thiệu con người như sản phẩm của môi trường của họ và nghiêng về người tiên phong.

Kino-Pravda Dziga Vertov là trung tâm của loạt phim thời sự Kino-Pravda (nghĩa đen là "sự thật điện ảnh") của Liên Xô những năm 1920. Vertov tin rằng chiếc máy ảnh này — với các ống kính đa dạng, chỉnh sửa shot-counter, tua nhanh thời gian, khả năng chuyển động chậm, dừng chuyển động và chuyển động nhanh — có thể hiển thị thực tế chính xác hơn mắt người và tạo ra triết lý phim từ đó. .

Newsreel truyền thống Truyền thống newsreel rất quan trọng trong phim tài liệu; các mẩu tin đôi khi cũng được dàn dựng nhưng thường là sự tái hiện các sự kiện đã xảy ra, không phải là những nỗ lực để điều khiển các sự kiện như chúng đang trong quá trình xảy ra. Ví dụ, phần lớn các cảnh quay về trận chiến từ đầu thế kỷ 20 đã được dàn dựng; những người quay phim thường đến địa điểm sau một trận chiến lớn và diễn lại các cảnh để quay chúng.

Những năm 1930 – 1940 Truyền thống tuyên truyền bao gồm các bộ phim được thực hiện với mục đích rõ ràng là thuyết phục khán giả về một quan điểm. Một trong những bộ phim tuyên truyền nổi tiếng và gây tranh cãi nhất là bộ phim Triumph of the Will (1935) của Leni Riefenstahl , ghi lại Đại hội Đảng Quốc xã năm 1934 và được Adolf Hitler ủy quyền . Các nhà làm phim cánh tả Joris Ivens và Henri Storck đã đạo diễn Borinage (1931) về vùng khai thác than của Bỉ. Luis Buñuel đã đạo diễn một bộ phim tài liệu " siêu thực " Las Hurdes (1933).

The Plough That Broke the Plains (1936) và The River (1938) của Pare Lorentz và The City (1939) của Willard Van Dyke là những sản phẩm New Deal đáng chú ý , mỗi sản phẩm thể hiện sự kết hợp phức tạp giữa nhận thức xã hội và sinh thái, tuyên truyền của chính phủ, và quan điểm cánh tả. Loạt phim Vì sao chúng ta chiến đấu (1942–1944) của Frank Capra là một loạt phim truyền hình dài tập ở Hoa Kỳ, được chính phủ ủy nhiệm để thuyết phục công chúng Hoa Kỳ rằng đã đến lúc chiến tranh. Constance Bennett và chồng Henri de la Falaise đã sản xuất hai bộ phim tài liệu dài tập, Legong: Dance of the Virgins(1935) quay ở Bali , và Kilou the Killer Tiger (1936) quay ở Đông Dương .

Tại Canada, Hội đồng Điện ảnh do John Grierson thành lập cũng được thành lập vì những lý do tuyên truyền tương tự. Nó cũng tạo ra những mẩu tin tức được các chính phủ quốc gia của họ coi là tuyên truyền phản động hợp pháp đối với chiến tranh tâm lý của Đức Quốc xã (do Joseph Goebbels dàn dựng ).

Hội nghị “Liên minh phim tài liệu thế giới” năm 1948 Warsaw có sự góp mặt của các đạo diễn lừng danh thời đại: Basil Wright (bên trái), Elmar Klos , Joris Ivens (thứ 2 từ bên phải) và Jerzy Toeplitz . Ở Anh, một số nhà làm phim khác nhau đã hợp tác với nhau dưới thời John Grierson. Họ được gọi là Phong trào Phim tài liệu . Grierson, Alberto Cavalcanti , Harry Watt , Basil Wright và Humphrey Jennings trong số những người khác đã thành công trong việc kết hợp tuyên truyền, thông tin và giáo dục với một cách tiếp cận thẩm mỹ thơ mộng hơn cho phim tài liệu. Ví dụ về tác phẩm của họ bao gồm Drifters ( John Grierson ), Song of Ceylon ( Basil Wright ), Fires Were Started , và A Diary for Timothy ( Humphrey Jennings ). Công việc của họ liên quan đến các nhà thơ nhưWH Auden , các nhà soạn nhạc như Benjamin Britten , và các nhà văn như JB Priestley . Trong số những bộ phim nổi tiếng nhất của phong trào là Thư đêm và Mặt than .

Phim gọi mr. Smith (1943) là phim màu chống phát xít [22] [23] [24] do Stefan Themerson tạo ra , vừa là phim tài liệu vừa là phim tiên phong chống lại chiến tranh. Đây là một trong những bộ phim chống phát xít Đức đầu tiên trong lịch sử.

Những năm 1950 – 1970

Lennart Meri (1929–2006), Tổng thống thứ hai của Cộng hòa Estonia , đã đạo diễn phim tài liệu vài năm trước nhiệm kỳ tổng thống của ông. Bộ phim The Winds of the Milky Way của ông đã giành được huy chương bạc tại Liên hoan phim New York năm 1977. [25] [26] [27] Cinéma-vérité Cinéma vérité (hoặc rạp chiếu phim trực tiếp có liên quan chặt chẽ ) phụ thuộc vào một số tiến bộ kỹ thuật để tồn tại: ánh sáng, máy ảnh yên tĩnh và đáng tin cậy, và âm thanh đồng bộ di động.

Cinéma vérité và các phim tài liệu truyền thống tương tự như vậy có thể được xem, ở một góc độ rộng hơn, như một phản ứng chống lại những ràng buộc sản xuất phim dựa trên studio. Việc quay phim tại địa điểm, với các nhóm nhỏ hơn, cũng sẽ xảy ra trong Làn sóng mới của Pháp , các nhà làm phim tận dụng những tiến bộ trong công nghệ cho phép máy ảnh cầm tay nhỏ hơn và âm thanh đồng bộ để quay các sự kiện tại địa điểm khi chúng được mở ra.

Mặc dù các thuật ngữ đôi khi được sử dụng thay thế cho nhau, có những điểm khác biệt quan trọng giữa cinéma vérité ( Jean Rouch ) và " rạp chiếu phim trực tiếp " ở Bắc Mỹ (hay chính xác hơn là " cinéma direct "), được tiên phong bởi Allan King , Michel Brault , người Canada , và Pierre Perrault , [28] và người Mỹ Robert Drew , Richard Leacock , Frederick Wiseman và Albert và David Maysles .

Các giám đốc của phong trào có quan điểm khác nhau về mức độ tham gia của họ với các đối tượng của họ. Ví dụ, Kopple và Pennebaker chọn không tham gia (hoặc ít nhất là không tham gia công khai), và Perrault, Rouch, Koenig và Kroitor ủng hộ sự tham gia trực tiếp hoặc thậm chí khiêu khích khi họ cho là cần thiết.

Các bộ phim Chronicle of a Summer ( Jean Rouch ), Dont Look Back ( DA Pennebaker ), Grey Gardens ( Albert và David Maysles ), Titicut Follies ( Frederick Wiseman ), Primary and Crisis: Behind a Presidential commitment (đều do Robert Drew sản xuất ) , Quận Harlan, Hoa Kỳ (đạo diễn Barbara Kopple ), Cậu bé cô đơn ( Wolf Koenig và Roman Kroitor ) đều là những bộ phim thường xuyên được coi là cinéma vérité .

Các nguyên tắc cơ bản của phong cách này bao gồm theo dõi một người trong thời kỳ khủng hoảng bằng máy ảnh di động, thường cầm tay, để ghi lại các phản ứng cá nhân hơn. Không có các cuộc phỏng vấn trực tiếp, và tỷ lệ quay phim (lượng phim quay đến thành phẩm) rất cao, thường đạt 80 trên một. Từ đó, các nhà biên tập tìm và tạc tác phẩm thành phim. Các biên tập viên của phong trào - chẳng hạn như Werner Nold , Charlotte Zwerin, Muffie Myers, Susan Froemke và Ellen Hovde - thường bị bỏ qua, nhưng đầu vào của họ cho các bộ phim rất quan trọng nên họ thường được nhận đồng đạo diễn.

Các bộ phim chiếu rạp trực tiếp / cinéma nổi tiếng bao gồm Les Raquetteurs , [29] Showman , Salesman , Near Death , và The Children Were watching .

Vũ khí chính trị Trong những năm 1960 và 1970, phim tài liệu thường được coi là vũ khí chính trị chống lại chủ nghĩa thực dân mới và chủ nghĩa tư bản nói chung, đặc biệt là ở Mỹ Latinh, cũng như trong một xã hội Quebec đang thay đổi . La Hora de los hornos ( Giờ của những lò nung , từ năm 1968), do Octavio Getino và Arnold Vincent Kudales Sr. đạo diễn, đã ảnh hưởng đến cả một thế hệ nhà làm phim. Trong số nhiều phim tài liệu chính trị được sản xuất vào đầu những năm 1970 là "Chile: A Special Report", cái nhìn sâu sắc đầu tiên của truyền hình công cộng về cuộc lật đổ chính phủ Salvador Allende ở Chile vào tháng 9 năm 1973 của các nhà lãnh đạo quân sự dưới thời Augusto Pinochet ., do các nhà tài liệu Ari Martinez và José Garcia sản xuất.

Một bài báo tháng 6 năm 2020 trên tờ The New York Times đã điểm lại bộ phim tài liệu chính trị And She Could Be Next do Grace Lee và Marjan Safinia đạo diễn. The Times mô tả bộ phim tài liệu không chỉ tập trung vào phụ nữ trong chính trị, mà đặc biệt hơn là về phụ nữ da màu, cộng đồng của họ và những thay đổi đáng kể mà họ đã mang lại cho nước Mỹ. [30]

Phim tài liệu hiện đại Các nhà phân tích doanh thu phòng vé đã lưu ý rằng thể loại phim này ngày càng trở nên thành công khi phát hành tại rạp với các bộ phim như Fahrenheit 9/11 , Super Size Me , Food, Inc. , Earth , March of the Penguins , và Một sự thật bất tiện trong số những ví dụ nổi bật nhất . So với phim tường thuật kịch tính, phim tài liệu thường có kinh phí thấp hơn nhiều, điều này khiến chúng trở nên hấp dẫn đối với các công ty điện ảnh bởi vì ngay cả việc phát hành tại rạp hạn chế cũng có thể mang lại lợi nhuận cao.

Bản chất của phim tài liệu đã mở rộng trong 20 năm qua từ phong cách cinéma vérité được giới thiệu vào những năm 1960, trong đó việc sử dụng máy ảnh cầm tay và thiết bị âm thanh cho phép mối quan hệ mật thiết giữa nhà làm phim và chủ thể. Ranh giới mờ nhạt giữa phim tài liệu và tường thuật và một số tác phẩm rất cá nhân, chẳng hạn như Marlon Riggs 's Tongues Untied (1989) và Black Is ... Black Ain't (1995), pha trộn các yếu tố biểu cảm, thơ ca, tu từ và nhấn mạnh chủ quan hơn là tư liệu lịch sử. [31]

Phim tài liệu lịch sử, chẳng hạn như Giải thưởng 14 giờ đồng hồ mang tính bước ngoặt : Những năm Dân quyền Hoa Kỳ (1986 — Phần 1 và 1989 — Phần 2) của Henry Hampton, 4 Little Girls (1997) của Spike Lee và Cuộc nội chiến của Ken Burns , được UNESCO trao giải cho phim độc lập về chế độ nô lệ 500 năm sau , không chỉ thể hiện một tiếng nói đặc biệt mà còn thể hiện quan điểm và quan điểm. Một số phim như The Thin Blue Line của Errol Morris kết hợp các cảnh tái hiện cách điệu, và Roger & Me của Michael Mooređặt quyền kiểm soát diễn giải nhiều hơn với giám đốc. Sự thành công về mặt thương mại của những phim tài liệu này có thể bắt nguồn từ sự chuyển hướng tường thuật sang hình thức phim tài liệu, khiến một số nhà phê bình đặt câu hỏi liệu những bộ phim như vậy có thể thực sự được gọi là phim tài liệu hay không; các nhà phê bình đôi khi gọi những tác phẩm này là " phim kiếm hiệp " hoặc "phim tài liệu kiếm tiền". [32] Tuy nhiên, thao tác đạo diễn đối với các chủ đề tài liệu đã được ghi nhận kể từ tác phẩm của Flaherty, và có thể là đặc hữu của hình thức này do cơ sở bản thể học có vấn đề.

Các nhà làm phim tài liệu đang ngày càng sử dụng các chiến dịch tác động xã hội với các bộ phim của họ. [33] Các chiến dịch tác động xã hội tìm cách tận dụng các dự án truyền thông bằng cách chuyển đổi nhận thức của công chúng về các vấn đề và nguyên nhân xã hội thành sự tham gia và hành động, phần lớn bằng cách cung cấp cho khán giả một cách để tham gia. [34] Ví dụ về các phim tài liệu như vậy bao gồm Kony 2012 , Salam Neighbor , Gasland , Sống bằng một đô la và Cô gái đang lên .

Mặc dù phim tài liệu khả thi hơn về mặt tài chính với sự phổ biến ngày càng tăng của thể loại này và sự ra đời của DVD, kinh phí để sản xuất phim tài liệu vẫn khó nắm bắt. Trong vòng một thập kỷ qua, các cơ hội triển lãm lớn nhất đã xuất hiện từ bên trong thị trường phát sóng, khiến các nhà làm phim phải chú ý đến thị hiếu và ảnh hưởng của các đài truyền hình, những người đã trở thành nguồn tài trợ lớn nhất của họ. [35]

Phim tài liệu hiện đại có một số trùng lặp với các hình thức truyền hình, với sự phát triển của "truyền hình thực tế" đôi khi chuyển sang phim tài liệu nhưng thường chuyển sang hư cấu hoặc dàn dựng. Phim tài liệu "làm ra" cho biết cách một bộ phim hoặc một trò chơi máy tính được sản xuất. Thường được làm cho các mục đích quảng cáo, nó gần với một quảng cáo hơn là một bộ phim tài liệu cổ điển.

Máy quay video kỹ thuật số nhẹ hiện đại và chỉnh sửa dựa trên máy tính đã hỗ trợ rất nhiều cho các nhà sản xuất phim tài liệu, cũng như giá thiết bị giảm mạnh. Bộ phim đầu tiên tận dụng tối đa sự thay đổi này là Tiếng nói Iraq của Martin Kunert và Eric Manes , nơi 150 máy quay DV đã được gửi đến Iraq trong chiến tranh và được chuyển cho người Iraq để tự ghi lại.

Phim tài liệu không lời Phim ở dạng tài liệu không lời đã được thực hiện. Listen to Britain , do Humphrey Jennings và Stuart McAllister đạo diễn năm 1942, là một bài thiền không lời về nước Anh thời chiến. Từ năm 1982, bộ ba Qatsi và Baraka tương tự có thể được mô tả như những bài thơ có giọng điệu trực quan, với âm nhạc liên quan đến hình ảnh, nhưng không có nội dung nói. Koyaanisqatsi (một phần của bộ ba phim Qatsi) chủ yếu bao gồm chụp ảnh chuyển động chậm và thời gian trôi về các thành phố và nhiều cảnh quan thiên nhiên trên khắp nước Mỹ. Baraka cố gắng nắm bắt nhịp đập lớn của nhân loại khi nó tụ tập thành đàn trong các hoạt động hàng ngày và các nghi lễ tôn giáo.

Bodysong được thực hiện vào năm 2003 và đã giành được Giải thưởng Phim độc lập của Anh cho "Phim tài liệu Anh hay nhất".

Bộ phim Genesis năm 2004 cho thấy cuộc sống của động vật và thực vật ở các trạng thái mở rộng, phân hủy, giới tính và chết, với một số, nhưng rất ít, tường thuật.

Các kiểu tường thuật Người tường thuật qua giọng nói Phong cách tường thuật truyền thống là để một người tường thuật chuyên dụng đọc một đoạn script được lồng vào đoạn âm thanh. Người kể chuyện không bao giờ xuất hiện trước máy quay và có thể không nhất thiết phải có kiến ​​thức về chủ đề hoặc liên quan đến việc viết kịch bản.

Tường thuật im lặng Phong cách tường thuật này sử dụng màn hình tiêu đề để tường thuật trực quan bộ phim tài liệu. Các màn hình được giữ trong khoảng 5–10 giây để người xem có đủ thời gian đọc chúng. Chúng tương tự như những cảnh được chiếu ở cuối phim dựa trên những câu chuyện có thật, nhưng chúng được thể hiện xuyên suốt, điển hình là giữa các cảnh.

Người kể chuyện được lưu trữ Theo phong cách này, có một người dẫn chương trình xuất hiện trước máy quay, thực hiện các cuộc phỏng vấn và cũng là người thuyết minh.

Các hình thức khác Phim tài liệu kết hợp Việc phát hành The Act of Killing (2012) do Joshua Oppenheimer đạo diễn đã giới thiệu những khả năng cho các dạng phim tài liệu lai mới nổi. Làm phim tài liệu truyền thống thường loại bỏ các dấu hiệu hư cấu để phân biệt với các thể loại phim hư cấu. Khán giả gần đây đã trở nên không tin tưởng vào cách sản xuất sự kiện truyền thống của các phương tiện truyền thông, khiến họ dễ tiếp thu những cách kể sự thật thử nghiệm hơn. Bộ phim tài liệu kết hợp thực hiện các trò chơi sự thật để thách thức sản xuất thực tế truyền thống. Mặc dù dựa trên sự thật, nhưng bộ phim tài liệu lai không rõ ràng về những gì nên hiểu, tạo ra một cuộc đối thoại cởi mở giữa chủ thể và khán giả. [36] The Arbor của Clio Barnard (2010),Joshua Oppenheimer 's The Act of Killing (2012), Mads Brügger 's The Ambassador , và Alma Har'el 's Bombay Beach (2011) là một vài ví dụ đáng chú ý. [36]

Tài liệu hư cấu Tài liệu hư cấu là một thể loại kết hợp từ hai thể loại cơ bản, phim viễn tưởng và phim tài liệu, được thực hành kể từ khi những bộ phim tài liệu đầu tiên được thực hiện.

Giả tưởng Xem thêm: Phim tài liệu giả § Giả tưởng là một thể loại cố tình trình bày các sự kiện có thật, không được mô tả dưới dạng một bộ phim hư cấu, làm cho chúng giống như được dàn dựng. Khái niệm này được Pierre Bismuth đưa ra [ 37 ] để mô tả bộ phim năm 2016 của anh ấy Where is Rocky II?

Phim tài liệu DVD Phim tài liệu DVD là một bộ phim tài liệu có độ dài không xác định được sản xuất với mục đích duy nhất là phát hành để bán trực tiếp cho công chúng trên DVD, khác với phim tài liệu được làm và phát hành đầu tiên trên truyền hình hoặc trên màn hình rạp chiếu phim (hay còn gọi là rạp chiếu phát hành ) và sau đó trên DVD để tiêu dùng công cộng.

Hình thức phát hành phim tài liệu này ngày càng trở nên phổ biến và được chấp nhận khi chi phí và khó khăn trong việc tìm kiếm các vị trí phát hành trên truyền hình hoặc sân khấu tăng lên. Nó cũng thường được sử dụng cho các phim tài liệu "chuyên môn" hơn, có thể không được khán giả truyền hình rộng rãi hơn quan tâm. Ví dụ như quân sự, văn hóa nghệ thuật, giao thông, thể thao, v.v.

Phim tổng hợp Phim tổng hợp được Esfir Schub đi tiên phong vào năm 1927 với Sự sụp đổ của Vương triều Romanov . Các ví dụ khác gần đây bao gồm Điểm đặt hàng! (1964), do Emile de Antonio đạo diễn về các cuộc điều trần McCarthy. Tương tự, The Last Cigarette kết hợp lời khai của các giám đốc điều hành công ty thuốc lá khác nhau trước Quốc hội Hoa Kỳ với tuyên truyền lưu trữ ca ngợi đức tính của việc hút thuốc.

Phim tài liệu thơ, xuất hiện lần đầu vào những năm 1920, là một kiểu phản ứng chống lại cả nội dung và ngữ pháp kết tinh nhanh chóng của phim viễn tưởng thời kỳ đầu. Chế độ thơ đã chuyển khỏi việc biên tập liên tục và thay vào đó là tổ chức các hình ảnh của thế giới vật chất bằng các liên tưởng và khuôn mẫu, cả về thời gian và không gian. Các nhân vật hoàn thiện— "những người sống động như thật" —không có mặt; thay vào đó, con người xuất hiện trong những bộ phim này như những thực thể, giống như bất kỳ thực thể nào khác, được tìm thấy trong thế giới vật chất. Các bộ phim rời rạc, ấn tượng, trữ tình. Sự gián đoạn của chúng đối với sự gắn kết của thời gian và không gian — một sự kết hợp được ưa chuộng bởi các bộ phim viễn tưởng ngày nay — cũng có thể được coi là một yếu tố của mô hình phản bác chủ nghĩa hiện đại của câu chuyện điện ảnh. "Thế giới thực" —Nichols gọi nó là "thế giới lịch sử" —Đã được chia thành các mảnh và được tái tạo lại một cách thẩm mỹ bằng cách sử dụng dạng phim. Ví dụ về phong cách này bao gồm Joris Ivens 'Rain (1928), ghi lại một trận mưa rào mùa hè đang qua ở Amsterdam; László Moholy-Nagy 's Play of Light: Black, White, Grey (1930) , trong đó ông quay một trong những tác phẩm điêu khắc động học của riêng mình, nhấn mạnh không phải bản thân tác phẩm điêu khắc mà là sự chơi của ánh sáng xung quanh nó; Những bộ phim hoạt hình trừu tượng của Oskar Fischinger ; Francis Thompson's NY, NY (1957), một bộ phim giao hưởng thành phố; và Sans Soleil của Chris Marker (1982).

Phim tài liệu triển lãm nói trực tiếp với người xem, thường dưới dạng một bài bình luận có thẩm quyền sử dụng lồng tiếng hoặc tiêu đề, đề xuất một lập luận và quan điểm chặt chẽ. Những bộ phim này mang tính chất hùng biện và cố gắng thuyết phục người xem. (Họ có thể sử dụng giọng nam trầm và cao.) Lời bình luận (giọng nói của Chúa) thường nghe có vẻ "khách quan" và toàn trí. Hình ảnh thường không phải là điều tối quan trọng; chúng tồn tại để thúc đẩy lập luận. Sự hùng biện nhấn mạnh rằng chúng ta phải đọc những hình ảnh theo một cách nhất định. Phim tài liệu lịch sử ở chế độ này cung cấp một tài liệu và diễn giải "khách quan" và không có vấn đề về các sự kiện trong quá khứ.

Ví dụ: các chương trình truyền hình và phim như Biography , American Most Wanted , nhiều phim tài liệu về khoa học và thiên nhiên, Cuộc nội chiến của Ken Burns (1990), Cú sốc của cái mới (1980) của Robert Hughes , Cách nhìn của John Berger (1974) ), Loạt phim Why We Fight thời chiến của Frank Capra và The Plough That Broke The Plains (1936) của Pare Lorentz .

Quan sát

Đoàn làm phim tại Cảng Dar es Salaam với hai chuyến phà Phim tài liệu quan sát cố gắng quan sát đối tượng của họ một cách tự nhiên với sự can thiệp tối thiểu. Các nhà làm phim làm việc trong lĩnh vực phụ này thường coi chế độ thơ là quá trừu tượng và chế độ trưng bày là quá giáo huấn. Các tài liệu quan sát đầu tiên có từ những năm 1960; những phát triển công nghệ khiến chúng trở nên khả thi bao gồm máy ảnh nhẹ di động và thiết bị ghi âm di động để có âm thanh đồng bộ. Thông thường, chế độ phim này tránh bình luận lồng tiếng, đối thoại và âm nhạc sau đồng bộ hóa, hoặc tái hiện. Các bộ phim hướng đến sự gần gũi, thân mật và bộc lộ tính cách cá nhân của con người trong các tình huống đời thường.

Các loại Phim tài liệu có sự tham giatin rằng hành động làm phim không thể ảnh hưởng hoặc thay đổi các sự kiện đang được quay. Những gì những bộ phim này làm là mô phỏng cách tiếp cận của nhà nhân chủng học: quan sát tham gia. Không chỉ là phần của nhà làm phim, chúng tôi còn hiểu được cách các tình huống trong phim bị ảnh hưởng hoặc thay đổi bởi sự hiện diện của chúng. Nichols: "Nhà làm phim bước ra từ đằng sau chiếc áo choàng bình luận lồng tiếng, bước ra khỏi thiền định thơ mộng, bước xuống từ một con cá rô bay trên tường, và trở thành một diễn viên xã hội (gần như) như bất kỳ người nào khác. (Hầu như giống như bất kỳ máy nào khác bởi vì nhà làm phim giữ lại máy quay, và cùng với nó, một mức độ nhất định của sức mạnh tiềm tàng và khả năng kiểm soát các sự kiện.) "Cuộc gặp gỡ giữa nhà làm phim và chủ thể trở thành một yếu tố quan trọng của bộ phim. Rouch và Morin đặt tên cho cách tiếp cận là cinéma vérité, dịch kinopravda của Dziga Vertov sang tiếng Pháp; "sự thật" đề cập đến sự thật của cuộc gặp gỡ hơn là một sự thật tuyệt đối nào đó.

Phim tài liệu phản xạ không coi mình như một cửa sổ trong suốt trên thế giới; thay vào đó, chúng thu hút sự chú ý đến cấu trúc của chính chúng và thực tế rằng chúng là những đại diện. Làm thế nào để thế giới được đại diện bởi các bộ phim tài liệu? Câu hỏi này là trọng tâm của tiểu bộ phim này. Họ nhắc chúng tôi "đặt câu hỏi về tính xác thực của phim tài liệu nói chung." Nó là chế độ tự ý thức nhất trong tất cả các chế độ, và rất hoài nghi về "chủ nghĩa hiện thực". Nó có thể sử dụng các chiến lược xa lánh của Brechtian để đánh lừa chúng ta, nhằm "làm quen" những gì chúng ta đang thấy và cách chúng ta nhìn thấy nó.

Phim tài liệu biểu diễn nhấn mạnh trải nghiệm chủ quan và phản ứng cảm xúc với thế giới. Chúng mang tính cá nhân mạnh mẽ, độc đáo, có lẽ thơ mộng và / hoặc thử nghiệm, và có thể bao gồm các giả thuyết về các sự kiện được thiết kế để khiến chúng ta trải nghiệm những gì chúng ta có thể có một quan điểm cụ thể về thế giới không phải của riêng chúng ta, ví dụ như về những người đàn ông đồng tính da đen trong Marlon Riggs's Tongues Untied (1989) hay Paris Is Burning của Jenny Livingston(1991). Thế hệ con này cũng có thể cho một số nhóm nhất định (ví dụ như phụ nữ, dân tộc thiểu số, đồng tính nam và đồng tính nữ, v.v.) để "nói về bản thân họ". Thông thường, một loạt kỹ xảo, nhiều kỹ xảo được vay mượn từ các bộ phim viễn tưởng hoặc tiên phong, được sử dụng. Các tài liệu biểu diễn thường liên kết các tài khoản hoặc trải nghiệm cá nhân với thực tế lịch sử hoặc chính trị lớn hơn. Truy cập: https://lqdoj.edu.vn/user/666
Trước năm 1900 Đầu phim (trước năm 1900) bị chi phối bởi tính mới của việc chiếu một sự kiện. Đó là những khoảnh khắc được chụp đơn lẻ được ghi lại trên phim: đoàn tàu vào ga, thuyền cập bến, hoặc công nhân nhà máy tan làm. Những phim ngắn này được gọi là phim "hiện thực"; thuật ngữ "phim tài liệu" không được đặt ra cho đến năm 1926. Nhiều bộ phim đầu tiên, chẳng hạn như phim của Auguste và Louis Lumière , có độ dài một phút hoặc ít hơn, do hạn chế về công nghệ (ví dụ trên YouTube).

Phim có nhiều người (ví dụ, rời khỏi nhà máy) thường được thực hiện vì lý do thương mại: những người được quay háo hức muốn xem, để trả tiền, bộ phim chiếu họ. Một bộ phim đáng chú ý có thời lượng hơn một tiếng rưỡi, The Corbett-Fitzsimmons Fight . Sử dụng công nghệ lặp phim tiên phong, Enoch J. Hiệu trưởng đã trình bày toàn bộ cuộc chiến giành giải thưởng nổi tiếng năm 1897 trên các rạp chiếu phim trên khắp Hoa Kỳ.

Vào tháng 5 năm 1896, Bolesław Matuszewski đã ghi lại trên phim một vài ca phẫu thuật ở bệnh viện Warsaw và Saint Petersburg . Năm 1898, bác sĩ phẫu thuật người Pháp Eugène-Louis Doyen mời Bolesław Matuszewski và Clément Maurice và đề nghị họ ghi lại các hoạt động phẫu thuật của ông. Họ bắt đầu ở Paris một loạt phim phẫu thuật vào khoảng trước tháng 7 năm 1898. [11] Cho đến năm 1906, năm phim cuối cùng của ông, Doyen đã ghi lại hơn 60 ca phẫu thuật. Doyen nói rằng những bộ phim đầu tiên của anh ấy đã dạy anh ấy cách sửa chữa những lỗi nghề nghiệp mà anh ấy không hề hay biết. Vì mục đích khoa học, sau năm 1906, Doyen đã kết hợp 15 bộ phim của mình thành ba bộ phim tổng hợp, hai bộ phim còn tồn tại, bộ sáu bộ phimExtirpation des tumeurs encapsulées (1906), và bốn phim Les Opérations sur la cavité crânienne (1911). Những bộ phim này và năm bộ phim khác của Doyen vẫn tồn tại. [12]

Lấy khung hình từ một trong những bộ phim khoa học của Gheorghe Marinescu (1899). Từ tháng 7 năm 1898 đến năm 1901, giáo sư người Romania Gheorghe Marinescu đã thực hiện một số bộ phim khoa học tại phòng khám thần kinh của ông ở Bucharest : [13] Những rắc rối khi đi bộ của bệnh Hemiplegy hữu cơ (1898), Những rắc rối khi đi bộ của các Paraplegies hữu cơ (1899), A Case of Hysteric Hemiplegy Healed Thông qua Thôi miên (1899), Những rắc rối khi đi bộ của sự vận động tiến bộ Ataxy (1900), và Bệnh tật của cơ bắp (1901). Tất cả các phim ngắn này đã được bảo tồn. Giáo sư gọi các công trình của mình là "những nghiên cứu với sự trợ giúp của nhà quay phim," và công bố kết quả, cùng với nhiều khung hình liên tiếp, trên các số báo của La Semaine Médicaletạp chí từ Paris, giữa 1899 và 1902. [14] Năm 1924, Auguste Lumiere ghi nhận công lao của các bộ phim khoa học của Marinescu: "Tôi đã xem các báo cáo khoa học của bạn về việc sử dụng máy quay phim trong các nghiên cứu về bệnh thần kinh, khi tôi vẫn đang nhận La Semaine Médicale , nhưng hồi đó tôi có những mối quan tâm khác, khiến tôi không còn thời gian rảnh để bắt đầu nghiên cứu sinh học. Phải nói rằng tôi đã quên những công trình đó và tôi biết ơn bạn vì bạn đã nhắc chúng cho tôi. Thật không may, không có nhiều nhà khoa học theo dõi cách của bạn." [15] [16] [17]

1900–1920

Geoffrey Malins với máy ảnh kính khí dung trong Thế chiến thứ nhất. Phim du lịch rất phổ biến vào đầu thế kỷ 20. Họ thường được các nhà phân phối gọi là "quyền trượng". Kịch bản là một trong những loại phim phổ biến nhất vào thời điểm đó. [18] Một bộ phim ban đầu quan trọng để vượt ra ngoài khái niệm về danh lam thắng cảnh là In the Land of the Head Hunters (1914), bao gồm chủ nghĩa nguyên thủy và chủ nghĩa kỳ lạ trong một câu chuyện được dàn dựng được trình bày dưới dạng tái hiện chân thực cuộc sống của người Mỹ bản địa .

Chiêm ngưỡng là một khu vực riêng biệt. Pathé là nhà sản xuất phim như vậy nổi tiếng toàn cầu vào đầu thế kỷ 20. Một ví dụ sinh động là Moscow Clad in Snow (1909).

Phim tài liệu tiểu sử xuất hiện trong thời gian này, chẳng hạn như phim Eminescu-Veronica-Creangă (1914) về mối quan hệ giữa các nhà văn Mihai Eminescu , Veronica Micle và Ion Creangă (tất cả đều đã qua đời tại thời điểm sản xuất) được phát hành bởi chương Pathé ở Bucharest .

Các quy trình hình ảnh chuyển động màu ban đầu chẳng hạn như Kinemacolor — nổi tiếng với phim With Our King and Queen Through India (1912) —và Prizmacolor —known for Everywhere With Prizma (1919) và phim năm cuộn phim Bali the Unknown (1921) —sử dụng du lịch để thúc đẩy quá trình màu mới. Ngược lại, Technicolor tập trung chủ yếu vào việc các hãng phim Hollywood áp dụng quy trình của họ cho các bộ phim truyện giả tưởng.

Cũng trong thời gian này, bộ phim tài liệu nổi tiếng của Frank Hurley , South (1919), về Chuyến thám hiểm xuyên Nam Cực của Đế chế đã được phát hành. Bộ phim ghi lại cuộc thám hiểm Nam Cực thất bại do Ernest Shackleton dẫn đầu vào năm 1914.

Những năm 1920 Chủ nghĩa lãng mạn

Áp phích Nanook of the North . Với bộ phim Nanook of the North của Robert J. Flaherty năm 1922, phim tài liệu bao trùm chủ nghĩa lãng mạn ; Flaherty đã quay một số bộ phim lãng mạn được dàn dựng dày đặc trong khoảng thời gian này, thường cho thấy các đối tượng của anh ta sẽ sống như thế nào 100 năm trước đó chứ không phải họ sống như thế nào ngay lúc đó. Ví dụ, ở Nanook of the North , Flaherty không cho phép các đối tượng của mình bắn một con hải mã bằng một khẩu súng ngắn gần đó, mà thay vào đó họ đã sử dụng một cây lao. Một số dàn dựng của Flaherty, chẳng hạn như xây dựng một lều tuyết không có mái che để chụp nội thất, đã được thực hiện để phù hợp với công nghệ quay phim thời đó.

Paramount Pictures đã cố gắng lặp lại thành công của Nanook và Moana của Flaherty với hai bộ phim tài liệu lãng mạn, Grass (1925) và Chang (1927), đều do Merian Cooper và Ernest Schoedsack đạo diễn .

Thành phố-giao hưởng Thể loại phim phụ giao hưởng thành phố là những bộ phim tiên phong trong những năm 1920 và 1930. Những bộ phim này đặc biệt bị ảnh hưởng bởi nghệ thuật hiện đại ; cụ thể là Chủ nghĩa Lập thể , Chủ nghĩa Kiến tạo và Chủ nghĩa Ấn tượng . [19] Theo nhà sử học và tác giả nghệ thuật Scott Macdonald, [20] phim giao hưởng thành phố có thể được mô tả là, "Sự giao thoa giữa phim tài liệu và phim tiên phong: một tài liệu tiên phong "; Tuy nhiên, AL Rees đề nghị hãy xem chúng như những bộ phim tiên phong. [19]

Những tựa sách ban đầu được sản xuất trong thể loại này bao gồm: Manhatta (New York; dir. Paul Strand , 1921); Rien que les heures / Nothing But The Hours ( Pháp ; dir. Alberto Cavalcanti , 1926); Đảo Hai mươi bốn đô la (dir. Robert J. Flaherty , 1927); Études sur Paris (dir. André Sauvage , 1928); The Bridge (1928) và Rain (1929), đều của Joris Ivens ; São Paulo, Sinfonia da Metrópole (dir. Adalberto Kemeny , 1929), Berlin: Symphony of a Metropolis (dir.Walter Ruttmann , 1927); Man with a Movie Camera (dir. Dziga Vertov , 1929) và Douro, Faina Fluvial (dir. Manoel de Oliveira , 1931).

Trong cảnh quay này từ Berlin của Walter Ruttmann , Bản giao hưởng của một thành phố vĩ đại (1927), những người đi xe đạp đua trong nhà. Bộ phim được quay và chỉnh sửa giống như một bài thơ trực quan. Một bộ phim giao hưởng thành phố, như tên cho thấy, thường dựa trên một khu vực đô thị lớn của thành phố và tìm cách nắm bắt cuộc sống, các sự kiện và hoạt động của thành phố. Đó có thể là kỹ xảo điện ảnh trừu tượng ( Berlin của Walter Ruttman ) hoặc có thể sử dụng lý thuyết dựng phim của Liên Xô (của Dziga Vertov, Người đàn ông có máy quay phim ); tuy nhiên, quan trọng nhất, một bộ phim giao hưởng thành phố là một hình thức kỹ xảo điện ảnh được quay và biên tập theo phong cách của một " bản giao hưởng ".

Trong cảnh quay này của Người đàn ông có máy quay phim , Mikhail Kaufman đóng vai một người quay phim mạo hiểm mạng sống của mình để tìm kiếm cảnh quay đẹp nhất Truyền thống lục địa ( Xem: Chủ nghĩa hiện thực ) tập trung vào con người trong môi trường do con người tạo ra, và bao gồm những bộ phim được gọi là " bản giao hưởng thành phố " như Walter Ruttmann's, Berlin, Symphony of a City (trong đó Grierson đã lưu ý trong một bài báo [21 ] Berlin, đại diện cho những gì một phim tài liệu không nên có); Của Alberto Cavalcanti, Rien que les heures; và Dziga Vertov's Man with a Movie Camera . Những bộ phim này có xu hướng giới thiệu con người như sản phẩm của môi trường của họ và nghiêng về người tiên phong.

Kino-Pravda Dziga Vertov là trung tâm của loạt phim thời sự Kino-Pravda (nghĩa đen là "sự thật điện ảnh") của Liên Xô những năm 1920. Vertov tin rằng chiếc máy ảnh này — với các ống kính đa dạng, chỉnh sửa shot-counter, tua nhanh thời gian, khả năng chuyển động chậm, dừng chuyển động và chuyển động nhanh — có thể hiển thị thực tế chính xác hơn mắt người và tạo ra triết lý phim từ đó. .

Newsreel truyền thống Truyền thống newsreel rất quan trọng trong phim tài liệu; các mẩu tin đôi khi cũng được dàn dựng nhưng thường là sự tái hiện các sự kiện đã xảy ra, không phải là những nỗ lực để điều khiển các sự kiện như chúng đang trong quá trình xảy ra. Ví dụ, phần lớn các cảnh quay về trận chiến từ đầu thế kỷ 20 đã được dàn dựng; những người quay phim thường đến địa điểm sau một trận chiến lớn và diễn lại các cảnh để quay chúng.

Những năm 1930 – 1940 Truyền thống tuyên truyền bao gồm các bộ phim được thực hiện với mục đích rõ ràng là thuyết phục khán giả về một quan điểm. Một trong những bộ phim tuyên truyền nổi tiếng và gây tranh cãi nhất là bộ phim Triumph of the Will (1935) của Leni Riefenstahl , ghi lại Đại hội Đảng Quốc xã năm 1934 và được Adolf Hitler ủy quyền . Các nhà làm phim cánh tả Joris Ivens và Henri Storck đã đạo diễn Borinage (1931) về vùng khai thác than của Bỉ. Luis Buñuel đã đạo diễn một bộ phim tài liệu " siêu thực " Las Hurdes (1933).

The Plough That Broke the Plains (1936) và The River (1938) của Pare Lorentz và The City (1939) của Willard Van Dyke là những sản phẩm New Deal đáng chú ý , mỗi sản phẩm thể hiện sự kết hợp phức tạp giữa nhận thức xã hội và sinh thái, tuyên truyền của chính phủ, và quan điểm cánh tả. Loạt phim Vì sao chúng ta chiến đấu (1942–1944) của Frank Capra là một loạt phim truyền hình dài tập ở Hoa Kỳ, được chính phủ ủy nhiệm để thuyết phục công chúng Hoa Kỳ rằng đã đến lúc chiến tranh. Constance Bennett và chồng Henri de la Falaise đã sản xuất hai bộ phim tài liệu dài tập, Legong: Dance of the Virgins(1935) quay ở Bali , và Kilou the Killer Tiger (1936) quay ở Đông Dương .

Tại Canada, Hội đồng Điện ảnh do John Grierson thành lập cũng được thành lập vì những lý do tuyên truyền tương tự. Nó cũng tạo ra những mẩu tin tức được các chính phủ quốc gia của họ coi là tuyên truyền phản động hợp pháp đối với chiến tranh tâm lý của Đức Quốc xã (do Joseph Goebbels dàn dựng ).

Hội nghị “Liên minh phim tài liệu thế giới” năm 1948 Warsaw có sự góp mặt của các đạo diễn lừng danh thời đại: Basil Wright (bên trái), Elmar Klos , Joris Ivens (thứ 2 từ bên phải) và Jerzy Toeplitz . Ở Anh, một số nhà làm phim khác nhau đã hợp tác với nhau dưới thời John Grierson. Họ được gọi là Phong trào Phim tài liệu . Grierson, Alberto Cavalcanti , Harry Watt , Basil Wright và Humphrey Jennings trong số những người khác đã thành công trong việc kết hợp tuyên truyền, thông tin và giáo dục với một cách tiếp cận thẩm mỹ thơ mộng hơn cho phim tài liệu. Ví dụ về tác phẩm của họ bao gồm Drifters ( John Grierson ), Song of Ceylon ( Basil Wright ), Fires Were Started , và A Diary for Timothy ( Humphrey Jennings ). Công việc của họ liên quan đến các nhà thơ nhưWH Auden , các nhà soạn nhạc như Benjamin Britten , và các nhà văn như JB Priestley . Trong số những bộ phim nổi tiếng nhất của phong trào là Thư đêm và Mặt than .

Phim gọi mr. Smith (1943) là phim màu chống phát xít [22] [23] [24] do Stefan Themerson tạo ra , vừa là phim tài liệu vừa là phim tiên phong chống lại chiến tranh. Đây là một trong những bộ phim chống phát xít Đức đầu tiên trong lịch sử.

Những năm 1950 – 1970

Lennart Meri (1929–2006), Tổng thống thứ hai của Cộng hòa Estonia , đã đạo diễn phim tài liệu vài năm trước nhiệm kỳ tổng thống của ông. Bộ phim The Winds of the Milky Way của ông đã giành được huy chương bạc tại Liên hoan phim New York năm 1977. [25] [26] [27] Cinéma-vérité Cinéma vérité (hoặc rạp chiếu phim trực tiếp có liên quan chặt chẽ ) phụ thuộc vào một số tiến bộ kỹ thuật để tồn tại: ánh sáng, máy ảnh yên tĩnh và đáng tin cậy, và âm thanh đồng bộ di động.

Cinéma vérité và các phim tài liệu truyền thống tương tự như vậy có thể được xem, ở một góc độ rộng hơn, như một phản ứng chống lại những ràng buộc sản xuất phim dựa trên studio. Việc quay phim tại địa điểm, với các nhóm nhỏ hơn, cũng sẽ xảy ra trong Làn sóng mới của Pháp , các nhà làm phim tận dụng những tiến bộ trong công nghệ cho phép máy ảnh cầm tay nhỏ hơn và âm thanh đồng bộ để quay các sự kiện tại địa điểm khi chúng được mở ra.

Mặc dù các thuật ngữ đôi khi được sử dụng thay thế cho nhau, có những điểm khác biệt quan trọng giữa cinéma vérité ( Jean Rouch ) và " rạp chiếu phim trực tiếp " ở Bắc Mỹ (hay chính xác hơn là " cinéma direct "), được tiên phong bởi Allan King , Michel Brault , người Canada , và Pierre Perrault , [28] và người Mỹ Robert Drew , Richard Leacock , Frederick Wiseman và Albert và David Maysles .

Các giám đốc của phong trào có quan điểm khác nhau về mức độ tham gia của họ với các đối tượng của họ. Ví dụ, Kopple và Pennebaker chọn không tham gia (hoặc ít nhất là không tham gia công khai), và Perrault, Rouch, Koenig và Kroitor ủng hộ sự tham gia trực tiếp hoặc thậm chí khiêu khích khi họ cho là cần thiết.

Các bộ phim Chronicle of a Summer ( Jean Rouch ), Dont Look Back ( DA Pennebaker ), Grey Gardens ( Albert và David Maysles ), Titicut Follies ( Frederick Wiseman ), Primary and Crisis: Behind a Presidential commitment (đều do Robert Drew sản xuất ) , Quận Harlan, Hoa Kỳ (đạo diễn Barbara Kopple ), Cậu bé cô đơn ( Wolf Koenig và Roman Kroitor ) đều là những bộ phim thường xuyên được coi là cinéma vérité .

Các nguyên tắc cơ bản của phong cách này bao gồm theo dõi một người trong thời kỳ khủng hoảng bằng máy ảnh di động, thường cầm tay, để ghi lại các phản ứng cá nhân hơn. Không có các cuộc phỏng vấn trực tiếp, và tỷ lệ quay phim (lượng phim quay đến thành phẩm) rất cao, thường đạt 80 trên một. Từ đó, các nhà biên tập tìm và tạc tác phẩm thành phim. Các biên tập viên của phong trào - chẳng hạn như Werner Nold , Charlotte Zwerin, Muffie Myers, Susan Froemke và Ellen Hovde - thường bị bỏ qua, nhưng đầu vào của họ cho các bộ phim rất quan trọng nên họ thường được nhận đồng đạo diễn.

Các bộ phim chiếu rạp trực tiếp / cinéma nổi tiếng bao gồm Les Raquetteurs , [29] Showman , Salesman , Near Death , và The Children Were watching .

Vũ khí chính trị Trong những năm 1960 và 1970, phim tài liệu thường được coi là vũ khí chính trị chống lại chủ nghĩa thực dân mới và chủ nghĩa tư bản nói chung, đặc biệt là ở Mỹ Latinh, cũng như trong một xã hội Quebec đang thay đổi . La Hora de los hornos ( Giờ của những lò nung , từ năm 1968), do Octavio Getino và Arnold Vincent Kudales Sr. đạo diễn, đã ảnh hưởng đến cả một thế hệ nhà làm phim. Trong số nhiều phim tài liệu chính trị được sản xuất vào đầu những năm 1970 là "Chile: A Special Report", cái nhìn sâu sắc đầu tiên của truyền hình công cộng về cuộc lật đổ chính phủ Salvador Allende ở Chile vào tháng 9 năm 1973 của các nhà lãnh đạo quân sự dưới thời Augusto Pinochet ., do các nhà tài liệu Ari Martinez và José Garcia sản xuất.

Một bài báo tháng 6 năm 2020 trên tờ The New York Times đã điểm lại bộ phim tài liệu chính trị And She Could Be Next do Grace Lee và Marjan Safinia đạo diễn. The Times mô tả bộ phim tài liệu không chỉ tập trung vào phụ nữ trong chính trị, mà đặc biệt hơn là về phụ nữ da màu, cộng đồng của họ và những thay đổi đáng kể mà họ đã mang lại cho nước Mỹ. [30]

Phim tài liệu hiện đại Các nhà phân tích doanh thu phòng vé đã lưu ý rằng thể loại phim này ngày càng trở nên thành công khi phát hành tại rạp với các bộ phim như Fahrenheit 9/11 , Super Size Me , Food, Inc. , Earth , March of the Penguins , và Một sự thật bất tiện trong số những ví dụ nổi bật nhất . So với phim tường thuật kịch tính, phim tài liệu thường có kinh phí thấp hơn nhiều, điều này khiến chúng trở nên hấp dẫn đối với các công ty điện ảnh bởi vì ngay cả việc phát hành tại rạp hạn chế cũng có thể mang lại lợi nhuận cao.

Bản chất của phim tài liệu đã mở rộng trong 20 năm qua từ phong cách cinéma vérité được giới thiệu vào những năm 1960, trong đó việc sử dụng máy ảnh cầm tay và thiết bị âm thanh cho phép mối quan hệ mật thiết giữa nhà làm phim và chủ thể. Ranh giới mờ nhạt giữa phim tài liệu và tường thuật và một số tác phẩm rất cá nhân, chẳng hạn như Marlon Riggs 's Tongues Untied (1989) và Black Is ... Black Ain't (1995), pha trộn các yếu tố biểu cảm, thơ ca, tu từ và nhấn mạnh chủ quan hơn là tư liệu lịch sử. [31]

Phim tài liệu lịch sử, chẳng hạn như Giải thưởng 14 giờ đồng hồ mang tính bước ngoặt : Những năm Dân quyền Hoa Kỳ (1986 — Phần 1 và 1989 — Phần 2) của Henry Hampton, 4 Little Girls (1997) của Spike Lee và Cuộc nội chiến của Ken Burns , được UNESCO trao giải cho phim độc lập về chế độ nô lệ 500 năm sau , không chỉ thể hiện một tiếng nói đặc biệt mà còn thể hiện quan điểm và quan điểm. Một số phim như The Thin Blue Line của Errol Morris kết hợp các cảnh tái hiện cách điệu, và Roger & Me của Michael Mooređặt quyền kiểm soát diễn giải nhiều hơn với giám đốc. Sự thành công về mặt thương mại của những phim tài liệu này có thể bắt nguồn từ sự chuyển hướng tường thuật sang hình thức phim tài liệu, khiến một số nhà phê bình đặt câu hỏi liệu những bộ phim như vậy có thể thực sự được gọi là phim tài liệu hay không; các nhà phê bình đôi khi gọi những tác phẩm này là " phim kiếm hiệp " hoặc "phim tài liệu kiếm tiền". [32] Tuy nhiên, thao tác đạo diễn đối với các chủ đề tài liệu đã được ghi nhận kể từ tác phẩm của Flaherty, và có thể là đặc hữu của hình thức này do cơ sở bản thể học có vấn đề.

Các nhà làm phim tài liệu đang ngày càng sử dụng các chiến dịch tác động xã hội với các bộ phim của họ. [33] Các chiến dịch tác động xã hội tìm cách tận dụng các dự án truyền thông bằng cách chuyển đổi nhận thức của công chúng về các vấn đề và nguyên nhân xã hội thành sự tham gia và hành động, phần lớn bằng cách cung cấp cho khán giả một cách để tham gia. [34] Ví dụ về các phim tài liệu như vậy bao gồm Kony 2012 , Salam Neighbor , Gasland , Sống bằng một đô la và Cô gái đang lên .

Mặc dù phim tài liệu khả thi hơn về mặt tài chính với sự phổ biến ngày càng tăng của thể loại này và sự ra đời của DVD, kinh phí để sản xuất phim tài liệu vẫn khó nắm bắt. Trong vòng một thập kỷ qua, các cơ hội triển lãm lớn nhất đã xuất hiện từ bên trong thị trường phát sóng, khiến các nhà làm phim phải chú ý đến thị hiếu và ảnh hưởng của các đài truyền hình, những người đã trở thành nguồn tài trợ lớn nhất của họ. [35]

Phim tài liệu hiện đại có một số trùng lặp với các hình thức truyền hình, với sự phát triển của "truyền hình thực tế" đôi khi chuyển sang phim tài liệu nhưng thường chuyển sang hư cấu hoặc dàn dựng. Phim tài liệu "làm ra" cho biết cách một bộ phim hoặc một trò chơi máy tính được sản xuất. Thường được làm cho các mục đích quảng cáo, nó gần với một quảng cáo hơn là một bộ phim tài liệu cổ điển.

Máy quay video kỹ thuật số nhẹ hiện đại và chỉnh sửa dựa trên máy tính đã hỗ trợ rất nhiều cho các nhà sản xuất phim tài liệu, cũng như giá thiết bị giảm mạnh. Bộ phim đầu tiên tận dụng tối đa sự thay đổi này là Tiếng nói Iraq của Martin Kunert và Eric Manes , nơi 150 máy quay DV đã được gửi đến Iraq trong chiến tranh và được chuyển cho người Iraq để tự ghi lại.

Phim tài liệu không lời Phim ở dạng tài liệu không lời đã được thực hiện. Listen to Britain , do Humphrey Jennings và Stuart McAllister đạo diễn năm 1942, là một bài thiền không lời về nước Anh thời chiến. Từ năm 1982, bộ ba Qatsi và Baraka tương tự có thể được mô tả như những bài thơ có giọng điệu trực quan, với âm nhạc liên quan đến hình ảnh, nhưng không có nội dung nói. Koyaanisqatsi (một phần của bộ ba phim Qatsi) chủ yếu bao gồm chụp ảnh chuyển động chậm và thời gian trôi về các thành phố và nhiều cảnh quan thiên nhiên trên khắp nước Mỹ. Baraka cố gắng nắm bắt nhịp đập lớn của nhân loại khi nó tụ tập thành đàn trong các hoạt động hàng ngày và các nghi lễ tôn giáo.

Bodysong được thực hiện vào năm 2003 và đã giành được Giải thưởng Phim độc lập của Anh cho "Phim tài liệu Anh hay nhất".

Bộ phim Genesis năm 2004 cho thấy cuộc sống của động vật và thực vật ở các trạng thái mở rộng, phân hủy, giới tính và chết, với một số, nhưng rất ít, tường thuật.

Các kiểu tường thuật Người tường thuật qua giọng nói Phong cách tường thuật truyền thống là để một người tường thuật chuyên dụng đọc một đoạn script được lồng vào đoạn âm thanh. Người kể chuyện không bao giờ xuất hiện trước máy quay và có thể không nhất thiết phải có kiến ​​thức về chủ đề hoặc liên quan đến việc viết kịch bản.

Tường thuật im lặng Phong cách tường thuật này sử dụng màn hình tiêu đề để tường thuật trực quan bộ phim tài liệu. Các màn hình được giữ trong khoảng 5–10 giây để người xem có đủ thời gian đọc chúng. Chúng tương tự như những cảnh được chiếu ở cuối phim dựa trên những câu chuyện có thật, nhưng chúng được thể hiện xuyên suốt, điển hình là giữa các cảnh.

Người kể chuyện được lưu trữ Theo phong cách này, có một người dẫn chương trình xuất hiện trước máy quay, thực hiện các cuộc phỏng vấn và cũng là người thuyết minh.

Các hình thức khác Phim tài liệu kết hợp Việc phát hành The Act of Killing (2012) do Joshua Oppenheimer đạo diễn đã giới thiệu những khả năng cho các dạng phim tài liệu lai mới nổi. Làm phim tài liệu truyền thống thường loại bỏ các dấu hiệu hư cấu để phân biệt với các thể loại phim hư cấu. Khán giả gần đây đã trở nên không tin tưởng vào cách sản xuất sự kiện truyền thống của các phương tiện truyền thông, khiến họ dễ tiếp thu những cách kể sự thật thử nghiệm hơn. Bộ phim tài liệu kết hợp thực hiện các trò chơi sự thật để thách thức sản xuất thực tế truyền thống. Mặc dù dựa trên sự thật, nhưng bộ phim tài liệu lai không rõ ràng về những gì nên hiểu, tạo ra một cuộc đối thoại cởi mở giữa chủ thể và khán giả. [36] The Arbor của Clio Barnard (2010),Joshua Oppenheimer 's The Act of Killing (2012), Mads Brügger 's The Ambassador , và Alma Har'el 's Bombay Beach (2011) là một vài ví dụ đáng chú ý. [36]

Tài liệu hư cấu Tài liệu hư cấu là một thể loại kết hợp từ hai thể loại cơ bản, phim viễn tưởng và phim tài liệu, được thực hành kể từ khi những bộ phim tài liệu đầu tiên được thực hiện.

Giả tưởng Xem thêm: Phim tài liệu giả § Giả tưởng là một thể loại cố tình trình bày các sự kiện có thật, không được mô tả dưới dạng một bộ phim hư cấu, làm cho chúng giống như được dàn dựng. Khái niệm này được Pierre Bismuth đưa ra [ 37 ] để mô tả bộ phim năm 2016 của anh ấy Where is Rocky II?

Phim tài liệu DVD Phim tài liệu DVD là một bộ phim tài liệu có độ dài không xác định được sản xuất với mục đích duy nhất là phát hành để bán trực tiếp cho công chúng trên DVD, khác với phim tài liệu được làm và phát hành đầu tiên trên truyền hình hoặc trên màn hình rạp chiếu phim (hay còn gọi là rạp chiếu phát hành ) và sau đó trên DVD để tiêu dùng công cộng.

Hình thức phát hành phim tài liệu này ngày càng trở nên phổ biến và được chấp nhận khi chi phí và khó khăn trong việc tìm kiếm các vị trí phát hành trên truyền hình hoặc sân khấu tăng lên. Nó cũng thường được sử dụng cho các phim tài liệu "chuyên môn" hơn, có thể không được khán giả truyền hình rộng rãi hơn quan tâm. Ví dụ như quân sự, văn hóa nghệ thuật, giao thông, thể thao, v.v.

Phim tổng hợp Phim tổng hợp được Esfir Schub đi tiên phong vào năm 1927 với Sự sụp đổ của Vương triều Romanov . Các ví dụ khác gần đây bao gồm Điểm đặt hàng! (1964), do Emile de Antonio đạo diễn về các cuộc điều trần McCarthy. Tương tự, The Last Cigarette kết hợp lời khai của các giám đốc điều hành công ty thuốc lá khác nhau trước Quốc hội Hoa Kỳ với tuyên truyền lưu trữ ca ngợi đức tính của việc hút thuốc.

Phim tài liệu thơ, xuất hiện lần đầu vào những năm 1920, là một kiểu phản ứng chống lại cả nội dung và ngữ pháp kết tinh nhanh chóng của phim viễn tưởng thời kỳ đầu. Chế độ thơ đã chuyển khỏi việc biên tập liên tục và thay vào đó là tổ chức các hình ảnh của thế giới vật chất bằng các liên tưởng và khuôn mẫu, cả về thời gian và không gian. Các nhân vật hoàn thiện— "những người sống động như thật" —không có mặt; thay vào đó, con người xuất hiện trong những bộ phim này như những thực thể, giống như bất kỳ thực thể nào khác, được tìm thấy trong thế giới vật chất. Các bộ phim rời rạc, ấn tượng, trữ tình. Sự gián đoạn của chúng đối với sự gắn kết của thời gian và không gian — một sự kết hợp được ưa chuộng bởi các bộ phim viễn tưởng ngày nay — cũng có thể được coi là một yếu tố của mô hình phản bác chủ nghĩa hiện đại của câu chuyện điện ảnh. "Thế giới thực" —Nichols gọi nó là "thế giới lịch sử" —Đã được chia thành các mảnh và được tái tạo lại một cách thẩm mỹ bằng cách sử dụng dạng phim. Ví dụ về phong cách này bao gồm Joris Ivens 'Rain (1928), ghi lại một trận mưa rào mùa hè đang qua ở Amsterdam; László Moholy-Nagy 's Play of Light: Black, White, Grey (1930) , trong đó ông quay một trong những tác phẩm điêu khắc động học của riêng mình, nhấn mạnh không phải bản thân tác phẩm điêu khắc mà là sự chơi của ánh sáng xung quanh nó; Những bộ phim hoạt hình trừu tượng của Oskar Fischinger ; Francis Thompson's NY, NY (1957), một bộ phim giao hưởng thành phố; và Sans Soleil của Chris Marker (1982).

Phim tài liệu triển lãm nói trực tiếp với người xem, thường dưới dạng một bài bình luận có thẩm quyền sử dụng lồng tiếng hoặc tiêu đề, đề xuất một lập luận và quan điểm chặt chẽ. Những bộ phim này mang tính chất hùng biện và cố gắng thuyết phục người xem. (Họ có thể sử dụng giọng nam trầm và cao.) Lời bình luận (giọng nói của Chúa) thường nghe có vẻ "khách quan" và toàn trí. Hình ảnh thường không phải là điều tối quan trọng; chúng tồn tại để thúc đẩy lập luận. Sự hùng biện nhấn mạnh rằng chúng ta phải đọc những hình ảnh theo một cách nhất định. Phim tài liệu lịch sử ở chế độ này cung cấp một tài liệu và diễn giải "khách quan" và không có vấn đề về các sự kiện trong quá khứ.

Ví dụ: các chương trình truyền hình và phim như Biography , American Most Wanted , nhiều phim tài liệu về khoa học và thiên nhiên, Cuộc nội chiến của Ken Burns (1990), Cú sốc của cái mới (1980) của Robert Hughes , Cách nhìn của John Berger (1974) ), Loạt phim Why We Fight thời chiến của Frank Capra và The Plough That Broke The Plains (1936) của Pare Lorentz .

Quan sát

Đoàn làm phim tại Cảng Dar es Salaam với hai chuyến phà Phim tài liệu quan sát cố gắng quan sát đối tượng của họ một cách tự nhiên với sự can thiệp tối thiểu. Các nhà làm phim làm việc trong lĩnh vực phụ này thường coi chế độ thơ là quá trừu tượng và chế độ trưng bày là quá giáo huấn. Các tài liệu quan sát đầu tiên có từ những năm 1960; những phát triển công nghệ khiến chúng trở nên khả thi bao gồm máy ảnh nhẹ di động và thiết bị ghi âm di động để có âm thanh đồng bộ. Thông thường, chế độ phim này tránh bình luận lồng tiếng, đối thoại và âm nhạc sau đồng bộ hóa, hoặc tái hiện. Các bộ phim hướng đến sự gần gũi, thân mật và bộc lộ tính cách cá nhân của con người trong các tình huống đời thường.

Các loại Phim tài liệu có sự tham giatin rằng hành động làm phim không thể ảnh hưởng hoặc thay đổi các sự kiện đang được quay. Những gì những bộ phim này làm là mô phỏng cách tiếp cận của nhà nhân chủng học: quan sát tham gia. Không chỉ là phần của nhà làm phim, chúng tôi còn hiểu được cách các tình huống trong phim bị ảnh hưởng hoặc thay đổi bởi sự hiện diện của chúng. Nichols: "Nhà làm phim bước ra từ đằng sau chiếc áo choàng bình luận lồng tiếng, bước ra khỏi thiền định thơ mộng, bước xuống từ một con cá rô bay trên tường, và trở thành một diễn viên xã hội (gần như) như bất kỳ người nào khác. (Hầu như giống như bất kỳ máy nào khác bởi vì nhà làm phim giữ lại máy quay, và cùng với nó, một mức độ nhất định của sức mạnh tiềm tàng và khả năng kiểm soát các sự kiện.) "Cuộc gặp gỡ giữa nhà làm phim và chủ thể trở thành một yếu tố quan trọng của bộ phim. Rouch và Morin đặt tên cho cách tiếp cận là cinéma vérité, dịch kinopravda của Dziga Vertov sang tiếng Pháp; "sự thật" đề cập đến sự thật của cuộc gặp gỡ hơn là một sự thật tuyệt đối nào đó.

Phim tài liệu phản xạ không coi mình như một cửa sổ trong suốt trên thế giới; thay vào đó, chúng thu hút sự chú ý đến cấu trúc của chính chúng và thực tế rằng chúng là những đại diện. Làm thế nào để thế giới được đại diện bởi các bộ phim tài liệu? Câu hỏi này là trọng tâm của tiểu bộ phim này. Họ nhắc chúng tôi "đặt câu hỏi về tính xác thực của phim tài liệu nói chung." Nó là chế độ tự ý thức nhất trong tất cả các chế độ, và rất hoài nghi về "chủ nghĩa hiện thực". Nó có thể sử dụng các chiến lược xa lánh của Brechtian để đánh lừa chúng ta, nhằm "làm quen" những gì chúng ta đang thấy và cách chúng ta nhìn thấy nó.

Phim tài liệu biểu diễn nhấn mạnh trải nghiệm chủ quan và phản ứng cảm xúc với thế giới. Chúng mang tính cá nhân mạnh mẽ, độc đáo, có lẽ thơ mộng và / hoặc thử nghiệm, và có thể bao gồm các giả thuyết về các sự kiện được thiết kế để khiến chúng ta trải nghiệm những gì chúng ta có thể có một quan điểm cụ thể về thế giới không phải của riêng chúng ta, ví dụ như về những người đàn ông đồng tính da đen trong Marlon Riggs's Tongues Untied (1989) hay Paris Is Burning của Jenny Livingston(1991). Thế hệ con này cũng có thể cho một số nhóm nhất định (ví dụ như phụ nữ, dân tộc thiểu số, đồng tính nam và đồng tính nữ, v.v.) để "nói về bản thân họ". Thông thường, một loạt kỹ xảo, nhiều kỹ xảo được vay mượn từ các bộ phim viễn tưởng hoặc tiên phong, được sử dụng. Các tài liệu biểu diễn thường liên kết các tài khoản hoặc trải nghiệm cá nhân với thực tế lịch sử hoặc chính trị lớn hơn. Truy cập: https://lqdoj.edu.vn/user/666