1945 PyA

1945 PyA
Trước năm 1900 Đầu phim (trước năm 1900) bị chi phối bởi tính mới của việc chiếu một sự kiện. Đó là những khoảnh khắc được chụp đơn lẻ được ghi lại trên phim: đoàn tàu vào ga, thuyền cập bến, hoặc công nhân nhà máy tan làm. Những phim ngắn này được gọi là phim "hiện thực"; thuật ngữ "phim tài liệu" không được đặt ra cho đến năm 1926. Nhiều bộ phim đầu tiên, chẳng hạn như phim của Auguste và Louis Lumière , có độ dài một phút hoặc ít hơn, do hạn chế về công nghệ (ví dụ trên YouTube).

Phim có nhiều người (ví dụ, rời khỏi nhà máy) thường được thực hiện vì lý do thương mại: những người được quay háo hức muốn xem, để trả tiền, bộ phim chiếu họ. Một bộ phim đáng chú ý có thời lượng hơn một tiếng rưỡi, The Corbett-Fitzsimmons Fight . Sử dụng công nghệ lặp phim tiên phong, Enoch J. Hiệu trưởng đã trình bày toàn bộ cuộc chiến giành giải thưởng nổi tiếng năm 1897 trên các rạp chiếu phim trên khắp Hoa Kỳ.

Vào tháng 5 năm 1896, Bolesław Matuszewski đã ghi lại trên phim một vài ca phẫu thuật ở bệnh viện Warsaw và Saint Petersburg . Năm 1898, bác sĩ phẫu thuật người Pháp Eugène-Louis Doyen mời Bolesław Matuszewski và Clément Maurice và đề nghị họ ghi lại các hoạt động phẫu thuật của ông. Họ bắt đầu ở Paris một loạt phim phẫu thuật vào khoảng trước tháng 7 năm 1898. [11] Cho đến năm 1906, năm phim cuối cùng của ông, Doyen đã ghi lại hơn 60 ca phẫu thuật. Doyen nói rằng những bộ phim đầu tiên của anh ấy đã dạy anh ấy cách sửa chữa những lỗi nghề nghiệp mà anh ấy không hề hay biết. Vì mục đích khoa học, sau năm 1906, Doyen đã kết hợp 15 bộ phim của mình thành ba bộ phim tổng hợp, hai bộ phim còn tồn tại, bộ sáu bộ phimExtirpation des tumeurs encapsulées (1906), và bốn phim Les Opérations sur la cavité crânienne (1911). Những bộ phim này và năm bộ phim khác của Doyen vẫn tồn tại. [12]

Lấy khung hình từ một trong những bộ phim khoa học của Gheorghe Marinescu (1899). Từ tháng 7 năm 1898 đến năm 1901, giáo sư người Romania Gheorghe Marinescu đã thực hiện một số bộ phim khoa học tại phòng khám thần kinh của ông ở Bucharest : [13] Những rắc rối khi đi bộ của bệnh Hemiplegy hữu cơ (1898), Những rắc rối khi đi bộ của các Paraplegies hữu cơ (1899), A Case of Hysteric Hemiplegy Healed Thông qua Thôi miên (1899), Những rắc rối khi đi bộ của sự vận động tiến bộ Ataxy (1900), và Bệnh tật của cơ bắp (1901). Tất cả các phim ngắn này đã được bảo tồn. Giáo sư gọi các công trình của mình là "những nghiên cứu với sự trợ giúp của nhà quay phim," và công bố kết quả, cùng với nhiều khung hình liên tiếp, trên các số báo của La Semaine Médicaletạp chí từ Paris, giữa 1899 và 1902. [14] Năm 1924, Auguste Lumiere ghi nhận công lao của các bộ phim khoa học của Marinescu: "Tôi đã xem các báo cáo khoa học của bạn về việc sử dụng máy quay phim trong các nghiên cứu về bệnh thần kinh, khi tôi vẫn đang nhận La Semaine Médicale , nhưng hồi đó tôi có những mối quan tâm khác, khiến tôi không còn thời gian rảnh để bắt đầu nghiên cứu sinh học. Phải nói rằng tôi đã quên những công trình đó và tôi biết ơn bạn vì bạn đã nhắc chúng cho tôi. Thật không may, không có nhiều nhà khoa học theo dõi cách của bạn." [15] [16] [17]

1900–1920

Geoffrey Malins với máy ảnh kính khí dung trong Thế chiến thứ nhất. Phim du lịch rất phổ biến vào đầu thế kỷ 20. Họ thường được các nhà phân phối gọi là "quyền trượng". Kịch bản là một trong những loại phim phổ biến nhất vào thời điểm đó. [18] Một bộ phim ban đầu quan trọng để vượt ra ngoài khái niệm về danh lam thắng cảnh là In the Land of the Head Hunters (1914), bao gồm chủ nghĩa nguyên thủy và chủ nghĩa kỳ lạ trong một câu chuyện được dàn dựng được trình bày dưới dạng tái hiện chân thực cuộc sống của người Mỹ bản địa .

Chiêm ngưỡng là một khu vực riêng biệt. Pathé là nhà sản xuất phim như vậy nổi tiếng toàn cầu vào đầu thế kỷ 20. Một ví dụ sinh động là Moscow Clad in Snow (1909).

Phim tài liệu tiểu sử xuất hiện trong thời gian này, chẳng hạn như phim Eminescu-Veronica-Creangă (1914) về mối quan hệ giữa các nhà văn Mihai Eminescu , Veronica Micle và Ion Creangă (tất cả đều đã qua đời tại thời điểm sản xuất) được phát hành bởi chương Pathé ở Bucharest .

Các quy trình hình ảnh chuyển động màu ban đầu chẳng hạn như Kinemacolor — nổi tiếng với phim With Our King and Queen Through India (1912) —và Prizmacolor —known for Everywhere With Prizma (1919) và phim năm cuộn phim Bali the Unknown (1921) —sử dụng du lịch để thúc đẩy quá trình màu mới. Ngược lại, Technicolor tập trung chủ yếu vào việc các hãng phim Hollywood áp dụng quy trình của họ cho các bộ phim truyện giả tưởng.

Cũng trong thời gian này, bộ phim tài liệu nổi tiếng của Frank Hurley , South (1919), về Chuyến thám hiểm xuyên Nam Cực của Đế chế đã được phát hành. Bộ phim ghi lại cuộc thám hiểm Nam Cực thất bại do Ernest Shackleton dẫn đầu vào năm 1914.

Những năm 1920 Chủ nghĩa lãng mạn

Áp phích Nanook of the North . Với bộ phim Nanook of the North của Robert J. Flaherty năm 1922, phim tài liệu bao trùm chủ nghĩa lãng mạn ; Flaherty đã quay một số bộ phim lãng mạn được dàn dựng dày đặc trong khoảng thời gian này, thường cho thấy các đối tượng của anh ta sẽ sống như thế nào 100 năm trước đó chứ không phải họ sống như thế nào ngay lúc đó. Ví dụ, ở Nanook of the North , Flaherty không cho phép các đối tượng của mình bắn một con hải mã bằng một khẩu súng ngắn gần đó, mà thay vào đó họ đã sử dụng một cây lao. Một số dàn dựng của Flaherty, chẳng hạn như xây dựng một lều tuyết không có mái che để chụp nội thất, đã được thực hiện để phù hợp với công nghệ quay phim thời đó.

Paramount Pictures đã cố gắng lặp lại thành công của Nanook và Moana của Flaherty với hai bộ phim tài liệu lãng mạn, Grass (1925) và Chang (1927), đều do Merian Cooper và Ernest Schoedsack đạo diễn .

Thành phố-giao hưởng Thể loại phim phụ giao hưởng thành phố là những bộ phim tiên phong trong những năm 1920 và 1930. Những bộ phim này đặc biệt bị ảnh hưởng bởi nghệ thuật hiện đại ; cụ thể là Chủ nghĩa Lập thể , Chủ nghĩa Kiến tạo và Chủ nghĩa Ấn tượng . [19] Theo nhà sử học và tác giả nghệ thuật Scott Macdonald, [20] phim giao hưởng thành phố có thể được mô tả là, "Sự giao thoa giữa phim tài liệu và phim tiên phong: một tài liệu tiên phong "; Tuy nhiên, AL Rees đề nghị hãy xem chúng như những bộ phim tiên phong. [19]

Những tựa sách ban đầu được sản xuất trong thể loại này bao gồm: Manhatta (New York; dir. Paul Strand , 1921); Rien que les heures / Nothing But The Hours ( Pháp ; dir. Alberto Cavalcanti , 1926); Đảo Hai mươi bốn đô la (dir. Robert J. Flaherty , 1927); Études sur Paris (dir. André Sauvage , 1928); The Bridge (1928) và Rain (1929), đều của Joris Ivens ; São Paulo, Sinfonia da Metrópole (dir. Adalberto Kemeny , 1929), Berlin: Symphony of a Metropolis (dir.Walter Ruttmann , 1927); Man with a Movie Camera (dir. Dziga Vertov , 1929) và Douro, Faina Fluvial (dir. Manoel de Oliveira , 1931).

Trong cảnh quay này từ Berlin của Walter Ruttmann , Bản giao hưởng của một thành phố vĩ đại (1927), những người đi xe đạp đua trong nhà. Bộ phim được quay và chỉnh sửa giống như một bài thơ trực quan. Một bộ phim giao hưởng thành phố, như tên cho thấy, thường dựa trên một khu vực đô thị lớn của thành phố và tìm cách nắm bắt cuộc sống, các sự kiện và hoạt động của thành phố. Đó có thể là kỹ xảo điện ảnh trừu tượng ( Berlin của Walter Ruttman ) hoặc có thể sử dụng lý thuyết dựng phim của Liên Xô (của Dziga Vertov, Người đàn ông có máy quay phim ); tuy nhiên, quan trọng nhất, một bộ phim giao hưởng thành phố là một hình thức kỹ xảo điện ảnh được quay và biên tập theo phong cách của một " bản giao hưởng ".

Trong cảnh quay này của Người đàn ông có máy quay phim , Mikhail Kaufman đóng vai một người quay phim mạo hiểm mạng sống của mình để tìm kiếm cảnh quay đẹp nhất Truyền thống lục địa ( Xem: Chủ nghĩa hiện thực ) tập trung vào con người trong môi trường do con người tạo ra, và bao gồm những bộ phim được gọi là " bản giao hưởng thành phố " như Walter Ruttmann's, Berlin, Symphony of a City (trong đó Grierson đã lưu ý trong một bài báo [21 ] Berlin, đại diện cho những gì một phim tài liệu không nên có); Của Alberto Cavalcanti, Rien que les heures; và Dziga Vertov's Man with a Movie Camera . Những bộ phim này có xu hướng giới thiệu con người như sản phẩm của môi trường của họ và nghiêng về người tiên phong.

Kino-Pravda Dziga Vertov là trung tâm của loạt phim thời sự Kino-Pravda (nghĩa đen là "sự thật điện ảnh") của Liên Xô những năm 1920. Vertov tin rằng chiếc máy ảnh này — với các ống kính đa dạng, chỉnh sửa shot-counter, tua nhanh thời gian, khả năng chuyển động chậm, dừng chuyển động và chuyển động nhanh — có thể hiển thị thực tế chính xác hơn mắt người và tạo ra triết lý phim từ đó. .

Newsreel truyền thống Truyền thống newsreel rất quan trọng trong phim tài liệu; các mẩu tin đôi khi cũng được dàn dựng nhưng thường là sự tái hiện các sự kiện đã xảy ra, không phải là những nỗ lực để điều khiển các sự kiện như chúng đang trong quá trình xảy ra. Ví dụ, phần lớn các cảnh quay về trận chiến từ đầu thế kỷ 20 đã được dàn dựng; những người quay phim thường đến địa điểm sau một trận chiến lớn và diễn lại các cảnh để quay chúng.

Những năm 1930 – 1940 Truyền thống tuyên truyền bao gồm các bộ phim được thực hiện với mục đích rõ ràng là thuyết phục khán giả về một quan điểm. Một trong những bộ phim tuyên truyền nổi tiếng và gây tranh cãi nhất là bộ phim Triumph of the Will (1935) của Leni Riefenstahl , ghi lại Đại hội Đảng Quốc xã năm 1934 và được Adolf Hitler ủy quyền . Các nhà làm phim cánh tả Joris Ivens và Henri Storck đã đạo diễn Borinage (1931) về vùng khai thác than của Bỉ. Luis Buñuel đã đạo diễn một bộ phim tài liệu " siêu thực " Las Hurdes (1933).

The Plough That Broke the Plains (1936) và The River (1938) của Pare Lorentz và The City (1939) của Willard Van Dyke là những sản phẩm New Deal đáng chú ý , mỗi sản phẩm thể hiện sự kết hợp phức tạp giữa nhận thức xã hội và sinh thái, tuyên truyền của chính phủ, và quan điểm cánh tả. Loạt phim Vì sao chúng ta chiến đấu (1942–1944